
ELLINGTON Y BACH SE DAN LA MANO

UNA BÚSQUEDA Y UN HALLAZGO
PEDRO MOLINA, À procura (Porta-Jazz, 2024)
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| Foto: @minima.musicarte |
Más info: pmolina.bandcamp.com/album/procura
UN VIAJE INTERIOR (Y MODAL)
RAMIRO ZAYAS, Parte del viaje (Club del disco, 2024)
Grabado en Basilea (Suiza) y mezclado en Buenos Aires (Argentina), el disco contiene temas compouestos por Zayas entre 2019 y 2022, temas pulidos a lo largo de conciertos y más conciertos por diferentes músicos y formaciones, provocando una evolución lógica, orgánica, hasta que llega el momento de grabar.
"Fiel a esta narrativa en evolución, decidí convocar a amigos nuevos y antiguos que refrescaron y aportaron una nueva visión a los temas, permitiendo la experimentación con diferentes instrumentaciones: Josh Schofield, Sebastian Greschuk, Yossi Itskovich, Joseph Bijon y Michał Skwierczyński", afirma Zayas.
ROMPER EL PROPIO MOLDE
MARCOS PIN TRÍO, A Week Ahead (2024)
Estas composiciones acompañan la historia de alguien que emprende la difícil tarea de sacar un trabajo creativo semanalmente, dice en las notas del álbum.
UN SOLO DE BATERÍA INFINITO
RAMÓN PRATS, Solot (Sirulita Records, 2023)
MÁS ACÁ DEL JAZZ
Folkores caribeños, herederos de las músicas española y francesa, fueron algunas de las semillas que dieron a luz el jazz. El flamenco, las músicas judías, bálticas, orientales... se han fusionado con aquellos ritmos hasta configurar un universo del jazz en expansión que hoy nos trae, precisamente, a España. Hemos hecho un viaje (una escucha/viaje) por la fronteras del jazz. Sí, el jazz vive siempre y solo en las fronteras, pero hoy estamos transitando fronteras tan cercanas como poco transitadas.
TERRA MUSICAL ENSEMBLE
VÍCTOR CORREA, Movimiento (2022)
En Movimiento, Correa toca, compone, toca trombón, pandero, pandereta y canta. Junto a el, Victor Antón (guitarra, piano y voces), Violeta Díez (voz, violín, mandolina y percusiones), Javier Moreno (contrabajo), Adal Pumarabín (batería, percusiones y audio), Sergio López (gaita gallega y percusiones) y Pau Arnal (movimiento). Esperamos tener la oportunidad de verlo en directo.
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* Más info: victorcorrea.info/project/movimiento/
* Otras reseñas de Víctor Correa en el blog en este enlace.
¡GUITARRAS!
QUÉ DÚO
Sería absurdo imaginar que Hersch se limitara a acompañar al piano a esperanza spalding. La creatividad vive en los dedos de Hersch. Lo hemos escuchado en todos sus discos, especialmente a trío o a piano solo, y aquí se convierte en un motor impresionante, lleno de color y recursos, con solos aplaudidos, que envuelven a la voz con todo su ingeniería.
La musicalidad en la voz de esperanza spalding, con tu tímbrica y su descaro para improvisar y hacer reír al público, es puro oficio y no desmerece frente a las divas clásicas, transportándonos a aquellos buenos tiempos en que el jazz era más social y apasionante que intelectual. Y spalding juega constantemente con su voz y disfruta y hace disfrutar al público. Tanto si hace scat , como en "Loro" (Egberto Gismonti), o convierte un tema tan melódico como "But Not For Me" en un ejercicio de malabarismo vocal, todas sus intervenciones son un disfrute.
El disco, que saldrá a la venta esta semana, fue grabado entre el 19 y el 21 de octubre de 2018 en el famoso Village Vanguard sin partituras ni arreglos escritos de antemano, dos figuras muy diferentes del jazz actual que solo habían coincidido en los escenarios en pocas ocasiones y que aquí enfrentan sus diferentes formas de enfocar las canciones y que encajan de una manera gozosa en un evento único, dinámico y vivo, que agradecemos que esté grabado y disponible para escuchar.
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* Web de Palmetto Records: www.palmetto-records.com/artists
* Otras reseñas de Fred Hersch en este enlace.
UNIVERSO PARALELO
IMÁGENES
NO-LAND TRIO, Irudiak (Errabal Jazz, 2021)
Los músicos del trío son el pianista alicantino Jorge Fernández, el contrabajista cordobés Juanma Domínguez y el baterista alavés Aitor Bravo, tres músicos con distintos orígenes que coincidieron en Musikene, esa gran fábrica de musicazos de jazz, y que ya grabó antes bajo el nombre de No-Land Trio un disco llamado así, No-Land Trio, en 2019, tomando como enseña sus orígenes mixtos. Ahora profundizan en esta filosofía de la improvisación y la heterogeneidad con una colección de nueve temas, casi todos originales, algún estándar y un tema popular.
Una muestra:
Lo más interesante del disco es esta norma de que todo está improvisado a través de unas líneas pactadas o de la estructura de un estándar ("Stella by Starlight de Victor Young). La improvisación obliga a cada músico a escuchar y a responder de manera original, lo que ofrece continuos destellos de talento y permite apreciar la verdadera personalidad de cada uno de ellos, más que si estuvieran simplemente reinterpretando lo escrito por otro. Todo esto ocurre con una estética moderna que recuerda según qué pasajes a otros tríos, en algún momento a Brad Mehldau, en otros a Keith Jarrett, The Bad Plus o incluso a Bill Evans...
La originalidad está en el uso que hacen de estas influencias y cómo las traen a la personalidad de cada uno. Hay síncopas monkianas en "Medio hombre con montera dise: hola", pero también apuntes foklóricos en "Nana de Sevilla", la canción popular que recuperó García Lorca, algún guiño flamenco, momentos que miran a la Tercera Vía al estilo de Bill Evans y, sobre todo mucho color.
Pero como en el jazz toda comparación es relativa (y casi siempre inútil), les recomiendo que escuchen el disco, con atención y, si es posible, en directo, porque la capacidad de No-Land Trio es la de una banda con ganas de decir mucho y la fuerza para hacerlo. En palabras de Juanma Domínguez, "el purismo no es más que miedo a lo deconocido."
INTROSPECCIÓN ESPIRITUAL
THOMAS RÜCKERT, A Rose E'er Blooming (Riverside, 2020)
Cuando aún late el espíritu de la navidad dentro de casa (en España quedan por llegar los Reyes Magos), nos llega un álbum de jazz a piano solo que resume con un jazz moderno, lírico y ecléctico los conceptos espirituales del solsticio de invierno para los europeos. A Rose E'er Blooming es una plegaria, una declaración de fe sobre estructuras musicales sagradas alemanas de la época medieval que son reinterpretadas con la libertad de la improvisación y un abanico de recursos que hace apasionante su escucha. Su autor es Thomas Rückert, reconocido pianista y compositor de jazz germano que se define en su web como artista improvisador, inspirado por el lema "No toques lo que conoces" de Lee Konitz, con quien trabajó en Nueva York, donde grabó sus primeros álbumes como líder en formato de trío.
Su biografía dice que de niño estudió piano, saxofón y percusión, decantándose por el piano y tomando sus primeros alumnos con 17 años. Su estilo, elaborado, sutil en los cambios de acordes, de improvisador natural, se nota en este disco, donde esas melodías medievales de las que hablamos fluyen con naturalidad en esquemas modernos, igualmente líricos, pero dentro de los cánones que espera el oyente de jazz actual.

Producido por Ralf Kemper (Alan Broadbent, Jimmy Scott, Mike Herting) y grabado en los estudios Riverside de Colonia (Alemania), el álbum de Rücket despliega toda una serie de influencias sobre las melodías originales al servicio de la expresión, desde jazz, gospel, folk, el contrapunto de la música clásica occidental, incluso estructuras de las músicas hindú y africana; todo ello con la libertad de estar solo en el estudio frente a un Steinway D grand piano.
El primer tema que suena en el álbum es "Early Shepherd", basado en un villancico tradicional alemán ("Ihr Hirten, erwachet!") de compositor desconocido que Rückert reinventa aquí con cambios de acordes inspirados en el Bill Evans más joven. Suena así.
Esto da un idea de por dónde se mueven las exploraciones del pianista. Casi todos los temas son tradicionales de la música antigua alemana excepto, por ejemplo, "Malari Dumpa", donde mezcla dos temas, el hindú "Malari" y el tema austriaco, también de autor desconocido, "Es wird scho gleich dumpa", haciendo convivir armonías y melodías que se alternan en un diálogo fresco, festivo y también espiritual. En este orden de cosas, "Aumcara Mantra" es la recreación un mantra original de la comunidad Aumcara para invocar la presencia de Dios. Aquí comienza con unos acordes folk que derivan a una melodía apasionada y moderna. El disco termina con un villancico tradicional alemán ("Gottes Sohn ist gekommen"), titulado aquí "Transition", con una improvisación llena de blues.
Una obra que nace de lo personal y demuestra que la improvisación es la manera más personal de expresar lo espiritual.
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* Web oficial: thomasrueckert.com
RIESGO EN MOVIMIENTO
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EL SOSTÉN DE LA MEMORIA
La ambición de todos los niños es que sus juegos se tomen en serio.
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* Más info: www.thekevinsun.com
* En Bandcamp: https://thekevinsun.bandcamp.com/album/the-sustain-of-memory
EL DISCO DE JAZZ MÁS ODIADO DE LA HISTORIA
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| "Partitura" sobre la que trabajaron los músicos de On the Corner |
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| Miles y su productor en esa época, Teo Macero |
Carlos Garnett, saxos soprano y tenor
Dave Liebman, saxos soprano y tenor
Bennie Maupin, clarinete bajo
Chick Corea, Fender Rhodes, teclados
Herbie Hancock, Fender Rhodes, teclados
Harold Ivory Williams, teclados
Cedric Lawson, órgano
Dave Creamer, Reggie Lucas y John McLaughlin, guitarra
Khalil Baladrishna y Collin Walcott, sitar eléctrico
Michael Henderson, bajo eléctrico
Don Alias, Jack DeJohnette, Al Foster y Billy Hart, batería
James M'tume, percusión
Badal Roy, tabla































