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LUCY LUMMIS & HER ORCHESTRA

...con lo mejor de la ciudad

Lucy Lummis (Barcelona, 1980) es una cantante de contrastada trayectoria que comenzó estudiando ballet, jazz, tap dance y canto en Barcelona para después graduarse en teatro musical en el London Studio Centre con un premio “Sheila ‘O’Neil” que le abrió las puertas de los musicales, en Gran Bretaña (Zorro) y en España (Mamma Mia!, Los productores, Fama, Chicago, Sister Act...). En el jazz, ha ido creciendo desde participar en la Cotton Club Big Band hasta su primer Lucy Lummis Jazz Quintet para ahora encabezar su propia orquesta, algo poco usual en estos días y cuyo resultado produce una mezcla de gloriosas sensaciones en el oyente: es algo así como lo que sentiría uno si hace un viaje en el tiempo para escuchar música y asiste al espectáculo de una de aquellas grandes orquestas de los 60 o los 70, las de Maynard Fergusson o Quincy Jones, por poner un ejemplo.

Haciendo honor al título, Lucy acaba de presentar en el Palau de la Música de Barcelona su disco "con lo mejor de la ciudad" (With The Best In Town), músicos de la talla de David Pastor a la trompeta o Marc Miralta a la batería integran la orquesta de jazz, a la que hay que sumar una sección de cuerda formada por 13 músicos, una estructura compleja que funciona a la perfección respaldando las excepcionales dotes vocales de Lucy y su sentido del swing.


Con una orquesta de estas dimensiones, Lucy se puede permitir un sonido brillante y espectacular, y lo consigue, haciendo justicia a quienes abogan por la eternidad del jazz y su capacidad para moverse hacia delante o hacia atrás sin dejar de ser jazz. Suenan a clásicos en su voz algunos standards como "What a Diff'rence a Day Made" o "Lover Man", pero, como no podía ser de otra manera, Lucy pisa sobre seguro y ha construido buena parte del repertorio del álbum con standards que provienen de musicales, temas que llevan tanto tiempo en el songbook del jazz que muchos aficionados ignoran que nacieron para la escena del teatro musical americano. "The Boy Next Door" (del musical Cita en St. Louis) saltó al jazz cuando Bill Evans la interpretó en At Shelly's Manne-Hole (Riverside, 1963), "I Got Plenty o’ Nuttin’" (Porgy & Bess) o "On the Street Where You Live" (My Fair Lady) o "The Way he Makes Me Feel" (Yentl, con música de nuestro favorito Michel Legrand y sus letristas Alan & Marilyn Bergman), eso sí: siempre amparada bajo el sonido contundente y espectacular de una gran orquesta, como merecen estos temas. Faltaría más.

Un pequeño resumen del disco:



Her orchestra:
- Sergi Vergés, Lluís Vidal, Joan Albert Amargós y Josep Maria Durán (arreglos)
- Joan Albert Amargós, Lluís Vidal, Joan Albert Amargós y Josep Maria Durán (piano)
- David Pastor, Matthew Simon y Jaume Peña (trompeta)
- Cesc Miralta, Antonio Peral, Jaume Badrenas y Xavier Figuerola (saxo)
- Josep Tutusaus (trombón)
- Sergi Vergés (trombón bajo)
- Miquel Àngel Cordero (contrabajo)
- Marc Miralta (batería)
- Dani Forcada (percusión)
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Web:  

EVA CORTÉS

De vuelta al origen


Uno a uno, los discos de Eva Cortés han ido pasando de la fusión (es hondureña criada en España y mezcla folklores sudamericanos, flamenco y jazz con un indudable sentimiento de blues) a una focalización de jazz cada vez más nítida. En sus anteriores discos ya incluyó standards ("You Don't Know What Love", "C'est Si Bon") entre sus composiciones originales, y mostró sutilmente sus influencias. El título de su último álbum (el cuarto, el tercero con Universal) es una declaración de intenciones: en Back 2 the source (2011) bebe directamente de la fuente en 14 temas, algunos de ellos cantados en español.

Los músicos, entre los que cabría destacar la base rítmica (Marc Miralta y Georvis Pico a la batería, Toño Miguel y Alain Pérez al bajo), ponen el listón en su sitio para que Eva Cortés cante con la cabeza bien alta temas que el paso de los años permitirían (peligrosas) comparaciones, y sale bien parada. Su voz tiene una rítmica particular (qué bien en "If I Were a Bell") sin caer en los artificios ni en recursos llamativos e inútiles, adaptándose a Rogers & Hammerstein tanto como a Cole Porter, y levantando esa curiosidad atónita entre los aficionados: "Ah, pero... ¿esta chica no ha cantado siempre jazz?", me han dicho.

Luego están las adaptaciones. La letra de Algueró para "Bewitched, Bothered and Bewildered" pierde buena parte de su mensaje amargo aunque, por suerte, la voz de Eva Cortés revitaliza el poder de su melodía. Tengo que decir que, por lo general, siempre sufrimos que el jazz cantado en castellano termine sonando a cualquier cosa menos a swing, pero Eva Cortés es la excepción que nos ha devuelto la esperanza. Al traducir estos standards, lo hace con un acento andaluz de hondureña criada en Sevilla que llega al alma y, aunque en este álbum canta casi todas las canciones en inglés, son los temas traducidos los que tienen más personalidad y más peso, más que los standards que canta (agradable y sorprendentemente) en un inglés perfecto, fluido y sincopado. 

En castellano, Eva Cortés parece trabajar más la voz, desata los tonos bajos y se permite más improvisación. Estos subterfugios no son fáciles, habida cuenta de que traducir no es lo mismo que musicar y que, cuando uno se enfrenta a una traducción sabe que se va a encontrar con sílabas de más, sílabas que no van a encajar en la partitura, pero bueno, en el jazz se sacan notas de donde no las hay, y Eva Cortés lo sabe y lo demuestra con una musicalidad mestiza que es una delicia, tanto que uno olvida rápidamente los temas que ha cantado en inglés para pedir que el próximo sea un disco de jazz (sí, jazz, por favor) pero en español.




Los músicos de Back 2 the Source

Pepe Rivero: piano
Toño Miguel: contrabajo
Alain Pérez: bajo eléctrico
Marc Miralta y Georvis Pico: batería
Javier Limón, Romero Lubamboy Mark Whitfield: guitarra
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* Fotografía de Francisco Posse : http://fotopaco.blogspot.com