UN NUEVO DÍA

O SISTER!, Brand New Day (Happy Place Records, 2024)

Desde aquel Crazy People, primer álbum de O Sister! han pasado 15 años. El grupo, formado por Helena Amado, Marcos Padilla y Paula Padilla (voces), Matías Comino (guitarra y banjo), Camilo Bosso, (contrabajo) y Pablo Cabra (batería), ha sabido continuar con la filosofía inicial de hacer buen jazz vocal, divertido y a la vez complejo, para desembocar en este brillante sexto trabajo. Si la inspiración inicial de O Sister! fueron las Boswell Sisters, han ido evolucionando  (sin perder esa estética de los años '20) hacia trabajos con temas originales (Stompin' in Joy, de 2016, fue el primero) hasta llegar a Brand New Day, donde todas las composiciones son propias.

Para ello se enclaustraron, como los grupos de rock millonarios, en un estudio para garantizar el flujo de ideas. La grabación se realizó en septiembre de 2023 en Garate Studios, en Andoain, con Jordi Gil como productor y Javier Mora como técnico de sonido. Cabe destacar que Javier Mora es el técnico de sonido directo de la banda, porque el disco se grabó en directo, a la antigua usanza, en acústico y sin auriculares, captando esa energía del grupo que tanto nos seduce. Además del sexteto habitual, ha colaborado The Horn Department, que son Julien Silvand (trompeta), Juli Aymí (clarinete y saxo alto) y Carlos Santana (trombón y Rhodes, todo un descubrimiento). 

12 composiciones propias de 12, como dice la nota de prensa, en las que profundizan en ideas además de en su habitual virtuosismo en los arreglos y en las armonías vocales (!). Ideas que hablan de gentrificación, de género, de problemas sociales, migración..., todo ello con su habitual humor, que hace que su sensibilidad llegue más directa a la emoción (¡esa conmovedora nana que cierra el disco!), y alternando por primera vez temas en inglés con temas cantados en español (la divertida "Carantoñas" y la sentimental "Diciendo adiós"). Todo un nuevo desafío, de ahí que podamos decir, al mismo tiempo que el grupo, que Brand New Day supone un renacer, un nuevo día (de ahí el título) con una perspectiva renovada, para O Sister! y para los amantes al buen jazz vocal.

El disco se presenta en la Sala Villanos (antigua Sala Caracol) los días 4 y 5 de abril. 

* Web: https://linktr.ee/osisterjazz

* Foto: Juan Luis Morilla.

FREE EVOLUCIONADO

CUARTETO FUERTE, Últimeit (Sentencia Records, 2021)

Cuando escuchamos por primera vez a Cuarteto Fuerte (en 2019 con su álbum homónimo) tuvimos la sensación de que estábamos ante el eslabón perdido entre el jazz clásico y el free. Ese eslabón, que muchos fijarían en Ornette Coleman, contenía elementos procedentes de la tradición y una filosofía destructora de cánones. Cuando el bajista Juan Miguel Martín formó este combo en 2017 buscaba, sin duda, una investigación creativa en torno a ese momento del jazz. En este nuevo álbum, van más allá con un sonido más complejo y, a la vez, más accesible.

El cuarteto ha cambiado desde el primer disco, donde escuchábamos una formación insólita (cuarteto con guitarra y clarinete bajo), en este segundo álbum, además del bajista y compositor de los temas (Juan Miguel Martín) el cuarteto está formado por dos saxos (Javier Ortí al tenor y Bernardo Parrilla al alto) y Fernando Caro a la batería, todos andaluces y músicos de contrastada experiencia (Andalucía Big Band, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla...). El resultado es un sonido más contundente, reafirmando esa teoría del eslabón perdido. Momentos donde sobre una base rítmica aparentemente clásica suenan los dos saxos en "perfecta" disonancia confirman esta sensación, reforzada por todas las influencias de antes y después de la eclosión del free que se pueden percibir en el disco.

Grabado en directo en estudio, capta esta esencia a veces con un sonido brillante y otras con crudeza, mirando adelante y atrás, en esquemas que en momentos recuerdan a Ornette y en otros, más rompedores, a John Zorn. Para conseguir este sonido cercano al de un concierto sin amplificar, los temas se grabaron con micrófonos de ambiente en la sede de Assejazz (Asociación Sevillana de Jazz). Fue mezclado por Manuel González (Artisónica) y masterizado por Trevor Coleman.

Desde "Excrecencia de la evidencia" hasta "Il Giardino delle Delizie" (Ennio Morricone) que cierra el disco, cabe mucha creatividad y ninguna desentona. Ellos mismos definen los temas como free jazz, latin jazz disonante o psicodelia soul. Lo cierto es que uno encuentra en la escucha un sonido coherente a lo largo de los temas, sea cual sea la inspiración, lo que convierte a Cuarteto Fuerte en un combo de free evolucionado que apetece escuchar y al que deseamos continuidad. 

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* Más info: facebook.com/CuartetoFuerte

* Para escucharles: sentenciarecords.bandcamp.com/album/ltimeit

EL ARTE DE LO SUTIL

MANOLO PEREIRA, Equilibrio (Blue Asteroid Records, 2019)

En su primer disco como líder, titulado Equilibrio, el guitarrista Manolo Pereira presenta un trabajo donde juega con todas las posibilidades del trío de guitarra, y lo hace a través de nueve composiciones propias que van desde momentos de swing inspirados en la tradición hasta el jazz más contemplativo, logrando un delicado equilibrio entre lo rítmico y lo lírico.


Nacido en Sevilla, Manolo Pereira creció en grupos de rock para descubrir el jazz, que lo llevó al Conservatorio de Sevilla y al Taller de Músicos de Madrid. Ha sido alumno de Fran Mazuelos, John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Julian Lage y Al Di Meola, entre otros, y ha participado en formaciones como Tente o NinJazz Quartet.

Foto: Manuel Couceiro/Pablo Benavent (source: facebook)

En la manera de componer y tocar de Manolo Pereira vemos a uno de esos músicos que, a pesar de beber de la Historia del Jazz, busca su propio sonido, buscando en los distintos recursos de la guitarra la expresividad adecuada a cada tema, consiguiendo un disco heterogéneo pero de sonido reconocible.

Lo acompañan otros dos músicos sevillanos, el bajista Fran Real (Jazz de Marras) y el baterista José Gómez (One Pac & Fellows), un trío que logra esa comunión ideal entre los músicos que es mucho más complicada en formaciones de mayor tamaño. Hay un interplay fluido y preciso entre estos músicos que les permite desarrollar un jazz fresco y de sonido limpio, un sonido quizás más complejo que el de otros tríos de jazz en las dinámicas y en el tratamiento melódico de los temas, pero jazz al fin y al cabo, con esa filosofía de los músicos europeos que buscan la lírica como vanguardia.

Los temas de Manolo Pereira van desde el swing ("Habitaciones"), practicado con frescura y economía de notas (se puede hacer jazz sin derrochar corcheas), con momentos que recuerdan al Metheny contemplativo y otros al John Scofield más rítmico; baladas ("Algo/Nada Especial", "In Alcanzable"); toques funk ("Paseos"), o temas más heterogéneos que, sin abandonar la estética del álbum, citan o muestran influencias de otros estilos (como la bossa en "Hipocampo"). El último tema del álbum es "Bioquimia", un tema que parece romper los esquemas con un tratamiento rítmico obsesivo (casi de electrónica) y la voz de Birane Wane pero no es más que una balada desesperada con un tratamiento original que enlaza con las otras baladas del álbum a su manera.

En resumen, Equilibrio es un buen disco, con un sonido personal y todo un abanico de propuestas que nos permite conocer a Manolo Pereira como guitarrista y como compositor.

Y aquí, a modo de ejemplo, un fragmento de "Habitaciones" con sonido en directo desde el espacio íntimo del Jazz Naima de Sevilla.

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* Web: manolopereira.com

DISONANCIAS

CUARTETO FUERTE (Titanical Records, 2019)

Grabado en Sevilla por músicos radicados en Sevilla, este proyecto nace empujado por el bajista Juan Miguel Martín (Nat 'n Jazz Quartet, Malheur), con sus composiciones y con otros tres músicos de nivel y sólida experiencia en el jazz moderno: el guitarrista Álvaro Vieito (Boreas, Vieito-Delgado Dúo), el clarinetista Gustavo Domínguez (Proyecto Ocnos) y uno de mis bateristas favoritos, Nacho Megina. Jazz moderno, free jazz con influencias del cine y del rock, es una propuesta original que desborda cualquier expectativa... desde su carnívora portada hasta el último tema.

Todo ello arreglado para un original cuarteto liderado por ¡guitarra y clarinete bajo!, dos solistas cuya tímbrica se mezcla con el sonido del bajo eléctrico con resultados inesperados, experimentos que nos remiten, inexorablemente, a aquellos tiempos en que el jazz se libró por fin de los estereotipos y decidió ser cualquier cosa, como definió Miles Davis su tema de 45 minutos en el concierto de la Isla de Wight. Porque a pesar de su modernidad, de su sonido original (se pueden percibir influencias pero todo suena a algo nuevo), hay cierto sabor a aventura en los temas de Cuarteto Fuerte, ese sabor de los pioneros, el que percibíamos con la evolución de Max Roach hacia lo salvaje, o de Art Blakey, Sun Ra, Wayne Shorter, un regusto al jazz de los 70 con el sonido de unos estudios de 2019. 

Domínguez, Martín, Megina y Vieito

Imposible reseñar cada influencia que se puede escuchar en este disco. Desde pasajes de rock ("Sofocos" o la intro de "Hola, ¿qué tal estás?") mezclados con la libertad creativa, armonías de instrumentos reales que recuerdan a la música electrónica ("Spectrum"), y el lenguaje del clarinete bajo, que pensamos que podría sonar de conservatorio pero que, en cambio, aporta un toque estimulante (o introspectivo, como en "El trabajo"), incluso innovador, aportando su timbre en un paseo entre mundos, cercano a las travesuras de John Zorn.

Zorn es una de las influencias manifiestas del bajista y compositor, pero debo admitir que este cuarteto va mucho más allá del ansia rupturista de Zorn. Cuarteto Fuerte parece tener más una voluntad de construir que de destruir, una voluntad basada en lo atonal y las disonancias, es cierto, pero sus temas tienen sentido. ¿Free con sentido? Hay estructura, tema, coda... y cierta épica en algunos solos, lo que demuestra la intención de gustar, no de disgustar. Y ahí es donde creo que se diferencian de Zorn, a quien espero no nombrar más en este blog.

Tanta influencia (vertebrada hacia lo personal) convierte el disco de Cuarteto Fuerte en una especie de disco homenaje, una declaración de filias por parte del Juan Miguel Martín compositor, un disco de cultura musical.

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* Más info: https://www.facebook.com/CuartetoFuerte/

JAZZ EN SEVILLA

Nostalgia de una época y de un jazz

La Sevilla de principios de los 70 en la que vivió Antonio Torres Olivera era una ciudad muy tradicional y tradicionalmente poco abierta a la cultura que llegaba de fuera. Pasarían muchos años antes de que se pudieran ver allí grandes conciertos de rock (los 80) y el jazz era, para una minoría, una religión desconocida para el resto. Torres Olivera pertenecía a un grupo de amigos que se hicieron llamar Colectivo Free Way y que hacía radio en la emisora La Voz del Guadalquivir. Por un giro del destino, el Colectivo terminó organizando las primeras ediciones del Festival de Jazz de Sevilla. Su aventura ha quedado reflejada en un exhaustivo libro titulado Jazz en Sevilla 1970-1995 Ensoñaciones de una época y publicado por la Diputación de Sevilla en 2015. 

Tuve la suerte de coincidir con Torres Olivera a principios de verano en una conferencia, presentando nuestros libros, durante la celebración del X aniversario del programa de radio Jazz en el Aire, y tuvo la deferencia de regalarme un ejemplar que, tengo que decirlo, tiene una lectura amena a pesar de su complejidad. El verano me ha permitido leer por fin este merecido homenaje en toda su extensión pero ahora veo que va a ser difícil reflejar en una simple reseña la exuberancia de datos, fotos y carteles de Jazz en Sevilla. 

El tono nostálgico del libro se contagia. Nos remite a una época (los años previos a la Transición) y a una edad (la juventud) en que todo parecía posible, incluso traer buen jazz a Sevilla o implicar a las instituciones (el Ministerio de Cultura apareció en 1977, convirtiéndose en un eslabón fundamental de la regeneración social) o que el público inmovilista y tradicional (que sigue siendo en su mayoría el) andaluz acudiera en masa a los conciertos, comenzando por las Jornadas de Jazz (1979-1983) hasta llegar al Festival Internacional de Jazz de Sevilla, que comenzó en el 80 con invitados como Stéphane Grappelli o el trío Hank Jones / Ray Brown / Roy Haynes. Lo que se dice comenzar fuerte... Este festival duró hasta 1984, para luego, en una segunda época, depender de la Fundación Luis Cernuda (dependiente de la Diputación de Sevilla), confirmándose la institucionalización del festival (lo que ahora llamaríamos politización). Este impulso, como no podía ser de otra manera, es un arma de doble filo porque cuando las instituciones (o los políticos que las manejan) dejan de interesarse o de promocionar el asunto, el asunto desaparece. Esta opinión no deja de ser un breve y superficial análisis de lo que realmente ocurrió, pero no es el único festival que ha desaparecido en los últimos años por culpa del desinterés de las mismas instituciones que hicieron posible su nacimiento.

Cartel de Manolo Cuervo

El libro habla de otros ciclos no menos importantes: Jazz en la Provincia, Rising Stars, Jazz en el Teatro Central... en los que ha estado involucrado el autor y que han contribuido durante estas décadas a asentar el gusto por el buen jazz no sólo en Sevilla sino en toda Andalucía. Pero habla, sobre todo, de ilusión, de cómo unos aficionados al jazz (esos que compran, asisten, siguen y, sobre todo, escuchan) se convierten en el impulso lógico y entusiasta capaz de hacer nacer un festival. A todos los que tenemos que viajar para escuchar jazz en vivo nos gustaría tener un club de jazz (como al prota de La La Land en la ficción) o verse en el meollo de plantar la semilla de un festival (como a Antonio Torres Olivera en el mundo real). Y, ciertamente, la historia nos da envidia.

El número de músicos que tocaron en Sevilla en esa época haría de esta reseña una lista intolerablemente larga, de manera que citaré los nombres de los verdaderos protagonistas: Antonio Lora, Jorge Narbona, Antonio Mateos, Miguel Ángel González, Ángel del Valle y Antonio Torres, los seis estudiantes que formaron el Colectivo de Divulgación Cultural Jazz Freeway para cambiar la historia cultural de Sevilla.

El libro está disponible (como todos los libros) en Amazon.

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PRIMAVERA EN EL SUR

Jazz para todos los paladares

Como todos los años, florecen los almendros y la música comienza a salir a la calle, aunque no es un lugar menos problemático (gracias a las autoridades) para poner el fa en el cielo. Nuestra Huelva se llena de carteles que prometen eso, jazz para todos los paladares. Y luego, claro está, el pequeño pero atractivo Festival de Jazz de Sevilla.

Más abajo les dejamos los enlaces para más información.

El ciclo de jazz de Mazagón comienza a consolidarse, cada vez con más actividades (especialmente loables son las master classes y las intervenciones dirigidas a los niños) y conciertos, casi todos al aire libre o en escenarios singulares como el entorno del faro, a lo que hay que añadir la ya tradicional cena con música en vivo y con su menú orientado al jazz y diseñado para una sola ocasión.

El 18º Festival de Jazz de Sevilla presenta interesantes propuestas, además de cine y jams.

Destaca la Andalucía Big Band y el quinteto de Dino Saluzzi.

La Diputación de Huelva abre su patio a la música con, entre otros, Javier Ortí.






















Mención aparte merece el ciclo Jazzymás, más centrado en fusiones con el flamenco que en el jazz, pero donde podremos escuchar al mejor grupo vocal que ha dado el jazz made in Spain, O Sister! el 24 de abril.

* Mazagón Jazz: www.mazagonjazz.com

* Programación Diputación de Huelva:
http://m.diphuelva.es/web/noticia.php?idNoticia=5873

* Festival de Jazz de Sevilla:
https://www.facebook.com/pages/Festival-de-Jazz-de-La-Universidad-de-Sevilla/1490258351196038

* Jazz y más:
https://www.facebook.com/jazzymashuelva

Swing manouche para disfrutar

TRÈS BIEN! Soleil Swing (2014)

Nos alegra enormemente poder contarles que ha aparecido este disco, no sólo por los estimulantes temas que contiene sino por volver a escuchar a estos músicos que tan buenos ratos nos han hecho pasar. Très Bien! son cuatro músicos con inventiva, estilo y experiencia: además del contrabajista Daniel González, cuenta con la presencia de Paula Padilla al ukelele y voz y Matías Comino (ambos miembros de O Sister!), este último a la guitarra, al igual que Luis Berraquero, al que ya habíamos escuchado en el disco de Jazz de Marras. Después de varios meses de recorrer los escenarios con esta nueva formación, acaban de lanzar su primera grabación: Soleil Swing, 6 canciones grabadas en los estudios Sputnik de Sevilla en enero de este año, que, con fines promocionales, se pueden encontrar en Bandcamp para descarga gratuita.

El álbum comienza con una dinámica versión de "Let's Get Happy Together", más dulce que la de Lil Hardin Armstrong pero con el mismo espíritu naif, una de las características que hace que Très Bien! sea tan interesante: su interés por encontrar el equilibrio entre no modernizar y no caer en el revival. Esto es lo que hace igualmente accesible y disfrutable su música.

A las guitarras manouche y el ukelele se suman los juegos vocales de Paula Padilla, con su voz de gramófono gastado ("Did I Remember"), regalando scat cuando es necesario (cuatro instrumentos de cuerda reducen la posibilidad de muchos solos) o rescatando la comicidad de Rose Murphy en "Busy Line". A pesar de que son sólo seis los temas que aparecen en la grabación, los recursos rítmicos de los músicos y los vocales de Paula abundan para sorpresa y deleite del que escucha, ofreciendo ecos de Rose Murphy, Hermans Hermits, Billie Holiday, Fats Waller... y todo pasado por el tamiz del gypsy jazz. Y además hecho aquí.

El disco termina con la deliciosa "J'ai Deux Amours", una canción en francés que grabó por primera vez Josephine Baker en 1930. Resumiendo, toda una delicia de mini-álbum que confiamos en escuchar en directo pronto.

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La siguiente grabación contiene un medley de temas de su repertorio, donde se puede apreciar el sentido del ritmo de los músicos y la versatilidad vocal de Paula Padilla, grabado, por cierto, en uno de esos lugares con encanto (y de cultura inquieta) que hay por Sevilla: La Mercería:

Por si les ha parecido poco, ahí va otro video, con lindy hop incuido, por si se atreven a aprender los pasos. Lo que suena es "Busy Line":

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* Soleil Swing en Bandcamp: http://3bien.bandcamp.com

NSQ4

Jazz desinhibido... y sevillano

Detrás del divertido nombre de NoSeQueQuartet se esconden cuatro músicos jóvenes, con muy buena técnica y ningún complejo. Su jazz construye una amalgama de sonidos que van de Nueva Orleáns a Sevilla, propuesta que puede sonar extraña pero no se nos olvide que el jazz en su base es un ser vivo, callejero, desinhibido y divertido: desde las bandas callejeras hasta los clubs más escondidos de Tremé, el jazz se canta por pura diversión, y la propuesta de NSQ4 encaja con todo esto. Que no nos engañe el acento sevillano de Alejandro Astola, cuando escuchamos "Tambaleando" nos recuerda al Kermit Ruffins más divertido... pero en español-andaluz.

NSQ4 son Alejandro Astola (guitarra y voz), Fernando Rodríguez (piano y melódica), Daniel Abad (contrabajo) y Ángeles Dueñas (percusión y voz). El 26 de febrero presentan su primer álbum en Sevilla con un concierto gratuito en la Sala Imperdible (Plaza del Duque, Sevilla). La entrada es libre hasta alcanzar aforo. Lo recomendamos y charlamos con Fernando Rodríguez sobre su original propuesta jazzística, apta para todos los públicos.

ENTREVISTA A NSQ4

JAZZ, ESE RUIDO: ¿Cómo definiríais la propuesta de NSQ4?

NSQ4: Somos un cuarteto sevillano que pretende explotar el jazz más clásico con pinceladas de otras músicas y un puntito de simpatía y descaro. Lllevar esta música a veces difícil de digerir a cuantos más oyentes mejor.

 

J,ER: Quiénes sois y de dónde venís. Y ya puestos, ¿a dónde vais? ¿Qué proyectos tenéis a corto y medio plazo?

NSQ4: Nuestra intención es, sobre todo, hacer música y divertirnos, pero también gustar a una buena cantidad de gente, desde los que más avezados en el jazz hasta los neófitos. Lo hacemos desde una formación clásica de guitarra, bajo, batería y piano en la cual dos de sus miembros, además, cantan. Somos Fernando Rodríguez (piano y melódica), Alejandro Astola (Guitarra y voz), Daniel Abad (contrabajo) y Ángeles Dueñas (percusión y voz). Todos somos músicos jóvenes, que se vienen dedicando a la música y al arte en general desde siempre. Nuestro objetivo es girar el disco que presentamos por cuantos más sitios mejor. En Abril nos vamos 7 días a Frankfurt (Alemania) a hacer una mini gira, y nuestra intención es captar contactos para seguir saliendo de España.

J,ER: Es obligatorio preguntar por vuestras influencias musicales.

NSQ4: Pues todo el Jazz que nos precede por supuesto. Autores como Bill Evans, Miles Davis, etc. Aunque la mayor influencia que tenemos son las calles de Sevilla, donde se cocina una música especial y diferente que hemos sabido aprender desde niños.

J,ER: El 26 estrenais en el Teatro Duque (Sala Imperdible) de Sevilla el disco con entrada libre. ¿Cómo les venderías a los lectores del blog el concierto para que acudan a disfrutar y sepan qué esperan?

NSQ4:  Pues es un sonido fresco y divertido el que presentamos con este disco, callejero y sutil al mismo tiempo. Tendremos varias colaboraciones de lujo en el repertorio y para rematar la faena es GRATIS!!!

J,ER: ¿Cómo veis la escena musical de Sevilla en cuanto a música en vivo y, más concretamente en jazz?

NSQ4: Pues la verdad es que Sevilla siempre ha sido cuna de grandísimos músicos y lo sigue siendo, y eso hace que sea bastante normal encontrar conciertos y jam sessions en cualquier esquina. Aunque últimamente parece que los locales cada vez apuestan y arriesgan menos en este tipo de evento, seguramente por esta “crisis” que nos aborda. En cuanto al Jazz en Sevilla, hay varios movimientos y asociaciones que lo fomentan, como son Assejazz o el mismo CICUS de la universidad de Sevilla, y pensamos que este tipo de cosas es lo que mantiene vivo el jazz en Sevilla.

J,ER: Para terminar, recomendadnos un tema del álbum.

NSQ4: "Desodorante".

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Pues les dejamos con una versión de "Desodorante" grabada en vivo en Jazz Roof. Escúchenla sin prejuicios y ya me dirán. Y si están por Sevilla el 26 recuerden: Teatro Duque (Sala Imperdible) a las 21:30, NSQ4 en vivo, con entrada gratuita hasta completar aforo.

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* Web: www.nosequequartet.com 

** Soundcloub: https://soundcloud.com/nosequequartet

MESA PARA CUATRO

Swing, swing, swing!

Estamos seguros de que si Django levantara la cabeza y pudiera medir la universalización del jazz manouche sonreiría, complacido. El cuarteto Jazz de Marras es un buen ejemplo de ello, ya que su disco no es un homenaje más al belga sino una colección de composiciones originales a la altura de las expectativas más exigentes. El protagonismo del clarinete (o del saxo alto según el tema) sobre las rítmicas de las guitarras añade perspectiva a una música que, a priori, podría ser fácil de encasillar. Pero no lo es. JDM, al contrario que otros músicos de jazz manouche, van más allá de las simples acrobacias y ejercicios de velocidad e imprimen una solidez y una elegancia inusuales a sus temas incorporando a su sonido europeo/gitano tonalidades de swing y de hot jazz.

Colorido y ritmo donde otros músicos proponen modernidad para ocultar su falta de swing.

A Jazz de Marras les descubrimos en 2009 cuando hicieron la banda sonora del corto Tachaaan!, que pueden ver (y escuchar) en este enlace. Manu Velasco Contreras (clarinete y saxo alto), Luis Berraquero (guitarra manouche), Pablo Benavent Viñuales (guitarra acústica) y Fran Real (bajo eléctrico y contrabajo) son los músicos bajo los cuatros sombreros Borsalino. Su disco, grabado en Sevilla, es la consolidación de su experiencia en las tablas, en festivales de jazz de España, Francia y Portugal, en conciertos benéficos y como grupo de jazz de calle, algo tan complicado como divertido. Expresividad (maravilloso el tema "Rita's tune"), colorido ("Infierno robot"), inspiración ("Lugares comunes") y descaro ("Capricho serrano") son algunos de los adjetivos que se nos ocurren mientras escuchamos los 11 temas del álbum, pero nos quedaríamos cortos y, como a veces las palabras no lo dicen todo, les prestamos este video para que lo experimenten por ustedes mismos:

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* Más info: http://www.jazzdemarras.com

EVA CORTÉS

De vuelta al origen

Uno a uno, los discos de Eva Cortés han ido pasando de la fusión (es hondureña criada en España y mezcla folklores sudamericanos, flamenco y jazz con un indudable sentimiento de blues) a una focalización de jazz cada vez más nítida. En sus anteriores discos ya incluyó standards ("You Don't Know What Love", "C'est Si Bon") entre sus composiciones originales, y mostró sutilmente sus influencias. El título de su último álbum (el cuarto, el tercero con Universal) es una declaración de intenciones: en Back 2 the source (2011) bebe directamente de la fuente en 14 temas, algunos de ellos cantados en español.

Los músicos, entre los que cabría destacar la base rítmica (Marc Miralta y Georvis Pico a la batería, Toño Miguel y Alain Pérez al bajo), ponen el listón en su sitio para que Eva Cortés cante con la cabeza bien alta temas que el paso de los años permitirían (peligrosas) comparaciones, y sale bien parada. Su voz tiene una rítmica particular (qué bien en "If I Were a Bell") sin caer en los artificios ni en recursos llamativos e inútiles, adaptándose a Rogers & Hammerstein tanto como a Cole Porter, y levantando esa curiosidad atónita entre los aficionados: "Ah, pero... ¿esta chica no ha cantado siempre jazz?", me han dicho.

Luego están las adaptaciones. La letra de Algueró para "Bewitched, Bothered and Bewildered" pierde buena parte de su mensaje amargo aunque, por suerte, la voz de Eva Cortés revitaliza el poder de su melodía. Tengo que decir que, por lo general, siempre sufrimos que el jazz cantado en castellano termine sonando a cualquier cosa menos a swing, pero Eva Cortés es la excepción que nos ha devuelto la esperanza. Al traducir estos standards, lo hace con un acento andaluz de hondureña criada en Sevilla que llega al alma y, aunque en este álbum canta casi todas las canciones en inglés, son los temas traducidos los que tienen más personalidad y más peso, más que los standards que canta (agradable y sorprendentemente) en un inglés perfecto, fluido y sincopado. 

En castellano, Eva Cortés parece trabajar más la voz, desata los tonos bajos y se permite más improvisación. Estos subterfugios no son fáciles, habida cuenta de que traducir no es lo mismo que musicar y que, cuando uno se enfrenta a una traducción sabe que se va a encontrar con sílabas de más, sílabas que no van a encajar en la partitura, pero bueno, en el jazz se sacan notas de donde no las hay, y Eva Cortés lo sabe y lo demuestra con una musicalidad mestiza que es una delicia, tanto que uno olvida rápidamente los temas que ha cantado en inglés para pedir que el próximo sea un disco de jazz (sí, jazz, por favor) pero en español.

Back To The Source Mira los nuevos videoclips y vídeos de los programas de MTV en MTV.ES www.mtv.es Más de Eva Cortés Mira los Nuevos Videoclips Mira los Nuevos Videoclips | Notícias música
Embebido

Los músicos de Back 2 the Source: 

Pepe Rivero: piano
Toño Miguel: contrabajo
Alain Pérez: bajo eléctrico
Marc Miralta y Georvis Pico: batería
Javier Limón, Romero Lubamboy Mark Whitfield: guitarra

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* Fotografía de Francisco Posse : http://fotopaco.blogspot.com

O SISTER!

Vocales con Mayúsculas

Jazz vocal, jazz de los años 30, de los 40, swing..., estilos que nacieron antes que nuestros abuelos y que, sin embargo, siguen haciéndonos mover los pies como el primer día. Y, como solía decir Miles Davis, "si no te hace mover los pies, no es jazz". Comentábamos hace unas semanas al hablar del libro de Geoff Dyer que hay muchas puertas para llegar al jazz. Como no comulgamos con las modas ni con las listas de éxitos de las revistas de jazz, no creemos que ningún estilo esté desfasado. Y esto forma parte de lo mejor del jazz.

O Sister! lleva meses triunfando en las almas sensibles de los aficionados al swing con un disco titulado Crazy people, que no me canso de escuchar. En él despliegan todos sus conocimientos de la era dorada del jazz, los 30. No es mala puerta para entrar el mundo del jazz. En aquella época, el jazz era música de baile y estaba de moda, las big bands con crooner o con chica espléndida eran el planazo del fin de semana, y los grupos vocales femeninos (como las Boswell Sisters, primer y brillante inspiración de este grupo) brillaban por encima de todos los demás.

Paradójica y felizmente, O Sister! no es un grupo vocal femenino a pesar de su nombre. Marcos Padilla rompe el triángulo perfecto de la tradición introduciéndose entre las dos vocalistas femeninas, Paula Padilla y  Helena Amado, a quienes aporta un contrapunto jugoso y una experiencia que hace de sus equilibrismos vocales un goce redondo. Matías Comino en la guitarra y en los arreglos es el cuarto miembro (el menos visible) del grupo.

El disco se grabó en 2009 en los estudios Sputnik de Sevilla a la antigua usanza, con todos los músicos en el estudio tocando al mismo tiempo, lo que aporta frescura (y, si me permiten decirlo, riesgo) a una música que dejó de ser comercial hace setenta años. Contiene temas fabulosamente arreglados y de una perfección hipnotizante. ¿Cómo explicarlo? En Sevilla no se hace sólo flamenco ni flamenco-jazz... "Sentimental Gentleman from Georgia" o "Heebie Jeebies" bastarían para presentar el álbum, pero todos, los once temas, merecen ser bebidos nota a nota, arreglo por arreglo, por no derrochar ni un  do ni un la, ni un toque de la armónica, ni un silbido, ni ninguno de los artificios que hacen que esta grabación suene tan natural como si estuviera recién rescatada del túnel del tiempo.

El grupo O Sister! hace "sólo eso", swing vocal al más puro estilo de los años 30, con todas sus sonoridades dixie, sus aires de América profunda y sus acrobacias vocales. El humor no es problema, aunque haya quien sólo vea en sus ropas estilo años 30 una anécdota, porque las perlas, los vestidos charleston y el sombrero canotier son sólo una declaración de intenciones, un grito de guerra: ¡Hubo un tiempo en que el jazz era divertido!

¡A disfrutarlo!

Valga este vídeo como muestra, una versión seductora y deliciosa de "Minnie The Moucher" en vivo en la Sala Malandar de Sevilla:

* Foto de Manuel Ramos.
* * Podéis comprar su disco y encontrar mucha más información en su página web: http://osister.es/about/

TACHAAAN!

Otro descubrimiento para los oídos

Myspace lleva años convirtiéndose en la Wikipedia de la música, en el Facebook de los grupos futuros y de los talentos que nos espera escuchar. Todo el que hace música (o algo parecido) en estos momentos está allí, a la espera de que algún agente, algún productor o algún aficionado como nosotros los descubramos. ¿No es fabuloso?

El último descubrimiento con el que me he topado trasteando en Myspace se llama Jazz de marras, un cuarteto sevillano sorprendente y audaz que hacen un swing divertido y colorista muy cercano a la música de Raymond Scott y a formaciones anteriores como Racalmuto. Supongo que bastaría esta descripción para hacernos una idea de la música que hacen.

Curiosamente, algunos miembros de Jazz de Marras provienen del jazz fusión. Su primera experiencia con esta mezcla de jazz manouche y de swing fue en el Festival de Teatro de Avignon. Ahí nació el germen de lo que hoy es un cuarteto formado por Manuel Contreras al clarinete y a los saxos tenor y alto, Fran Real al bajo eléctrico y los guitarristas Pablo Benavent y Luis Berraquero, una formación peculiar que les permite jugar con los ritmos de una manera espectacular.

Del mismo modo que Racalmuto recuperaba con justicia poética las músicas de Raymond Scott en sus conciertos (recordemos que Scott nunca compuso para los dibujos animados, que su música fue usada para ilustrar las caricaturas) Jazz de Marras crea música original capaz de hacernos visualizar dibujos animados. Sus composiciones poseen una fluidez fascinante, con una enorme gama de recursos a la hora de improvisar, y muestran un discurso narrativo inagotable. Aprovechando estas cualidades, Pepe School Land usó la música de Jazz de Marras para poner banda sonora a su corto de animación Tachaaan!, que podéis ver aquí abajo. No se me ocurre mejor ilustración para explicar lo que me ha gustado este combo:

 

Y, saliendo del cine, nos encontramos a los chicos de Jazz de Marras tocando en vivo, sin trampa ni cartón, aquella "Bernie's tune" que interpretaba Mulligan:

   

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* He tomado la foto de más arriba de la Revista Arterial. Ignoro el autor. 

** Más información y más temas de Jazz de Marras en su Myspace. 

*** Pepe School Band: www.pepe-school-land.com

ASOCIACIÓN APOLO Y BACO

Jazz y poesía en la Feria del Libro de Sevilla

Como todos los años, la Asociación Apoloybaco, que reúne a los amantes de los placeres (jazz, vino y literatura), vuelve a la Feria del Libro de Sevilla. En esta ocasión, aparte de presentar el libro de su último certamen literario (en el que participa este que firma), habrá un recital de Poetas por la Libertad, que rendirá homenaje a Miguel Hernández en su centenario, y un concierto a cargo de los alumnos del Taller de Jazz de la Universidad de Sevilla (CICUS), enmarcado dentro del XIII Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla, que este año traerá al controvertido Uri Caine el jueves, a Nicholas Payton el viernes y al trío Steve Swallow/Dave Liebman/Adam Nussbaum para cerrar el programa el sábado. Viernes y sábado habrá también jams del trío de Manuel Calleja en el Edificio CICUS en la calle Madre de Dios nº1.

Volviendo a la Feria del Libro, como ha anunciado la Asociación, tras el concierto, habrá una degustación de vinos del Aljarafe que pondrá broche final a la actividad literaria de la Asociación Apoloybaco en La Feria del Libro de Sevilla.

MÚSICA PARA CRONOPIOS

Dejo aquí este cartel para todos los que estéis cerca de Sevilla el próximo lunes. A mí me será del todo imposible, por lo que espero que alguien tenga la crueldad de contármelo.

La Asociación Apoloybaco va a presentar en la Feria del Libro de Sevilla 2009 el libro de su tercer certamen literario. Al final del acto, pondrá el toque jazzístico el cuarteto de Manuel Calleja con un homenaje a Julio Cortázar y a Charlie Parker. Nada menos.

Las fotos de La Maestranza

Aquí están, por fin, venciendo la resistencia de las tecnologías adversas gracias a la perseverancia de mi amigo Manolo Sosa. Sólo se pudo echar mano de la cámara del móvil porque prohibían expresamente grabar y fotografiar, pero algo es algo.