COMPLEJIDAD Y FRESCURA

KIKE ARZA ELECTRIC 4ET, Beharko Mendekaitz 

(Errabal Jazz, 2021)

Con una filosofía casi barroca de la complejidad, el bajista Kike Arza presenta en el segundo disco de su Electric 4et un repertorio basado en una investigación personal de las teorías musicales del argentino Guillermo Klein, profesor de la facultad de jazz de Musikene, especialmente en los conceptos de "filtros" y "claves". Dicho así, suena más difícil de explicar que de escuchar. 

A lo largo de los 8 temas del disco, Arza escribe e interpreta pasando por diferentes estéticas pero sin dejar de experimentar. Cercano a lo ambiental en algunos momentos, poético y nostálgico en otros, sin construir un jazz agresivo y a pesar del título del álbum (Invictos a la fuerza), nos encontramos antes una concepción del ritmo desbordante y provocadora, cambiante, heterogénea, como una sucesión de experimentos que, sin embargo, resultan comprensibles al oyente. 

Hablábamos al principio de barroco a propósito de la complejidad. También en la apreciación de la manera en que ritmos y discursos melódicos se enfrentan y superponen de una manera abrumadora... pero, por si no estaba claro, el disco comienza con un "Preludio y fuga", cuyo título recuerda a Bach y donde la escritura nos lleva inevitablemente a Bach, sobre todo la línea rítmica, obstinada e incisiva, sobre la que funciona todo el tema. Las fugas piano/bajo eléctrico son lo más interesante de esta composición. Especialmente atractivos son los temas donde sobresale el bajo como solista, como el enigmático "Filtro 1" o "Filtro 2", donde también parece dialogar con el piano.

Fuente: Facebook

Contrabajista (aquí bajo eléctrico), Kike Arza (Pamplona, 1981) ha colaborado con músicos como Iñaki Salvador, Mikel Andueza, Carmen Canela.. Formado en Musikene (con un Premio Fin de Carrera), fue galardonado con el Premio Impulso BBK 2012. Además de Arza, hacen posible todo este derroche de creatividad Satxa Soriazu al piano, Adrián Fernández a la guitarra y Daniel Lizarraga a la batería, un cuarteto eléctrico que nos ofrece en Beharko Mendekaitz/Invictos a la fuerza un disco donde se hace música por la música y que, aunque exige al oyente una escucha abierta, resulta accesible, complejo pero fresco.

______________________

* Más info: www.hotsak.com/artistas/kike-arza-electric-4et

LÍRICO SOLIPSISMO

ENNIO PINILLOS, Solipsismo (Errabal Jazz, 2022)

Simplificando la definición de solipsismo, podríamos decir que es "la creencia filosófica de que de lo único que podemos estar seguros es de la existencia de nosotros mismos (o de nuestra mente)". Esto, aplicado a la música, podría verse como que el músico de jazz solo es consciente de su música en el momento de crearla. O no. El saxofonista alto Ennio Pinillos ofrece en su primer disco una exploración en directo de su propio sonido, una búsqueda con una ruta pre-escrita donde solo se encuentra el camino en el momento de pisarlo. 

El camino de Pinillos es el camino de la belleza. Sus temas contienen una lírica propia, pausada, casi ausente de swing y con mucho sentimiento, para expresar lo cual consigue momentos muy expresivos con unísonos y otros muy meditativos donde el piano crea paisajes apropiados para la voz del saxo, que habla con fraseos inspirados y muy limpios, como el solo de "Mirada hacia el abismo".

Este es un proyecto desarrollado por el saxofonista Ennio Pinillos como parte de sus estudios de Máster en Musikene. Lo acompañan Miguel Moisés al trombón, Satxa Soriazu al piano, Javier Callén al contrabajo y Juanma Urriza a la batería. Aparte de la vertiente de exploración del proyecto, sorprende su sonido, brillante a pesar de haber sido grabado en directo (en un concierto el 29 de septiembre de 2020). A pesar de la tensión y el riesgo del directo, Pinillos consigue crear un jazz preciosista donde la intensidad no es una necesidad (aunque hay momentos muy intensos, como "Iker") sino una forma de expresarse que no necesita de fuegos artificiales. Un ejemplo perfecto sería el contemplativo tema "Mientras ella duerme", donde las notas largas y emotivas del saxo crean una melodía lenta, dolorosa, en la que todo el combo se vuelca y donde incluso el contrabajo tiene su momento.

Con momentos de una lírica cercana a lo cinematográfico, Solipsismo resulta un disco inusual por su delicadeza y esperamos que sea el anuncio de una voz nueva que, como es su obligación, el músico debe consolidar.