RITMO Y SENTIMIENTO

COLECTIVO ILIÓN, Homenaje a las "Sinsombrero"

María Teresa León

Otra vez hablando de poesía y jazz. En este caso, después de asistir a un interesante concierto a cargo de un colectivo músico-literario que homenajea a las mujeres olvidadas del 27, las que se autoproclamaron las "Sinsombrero". La definición surgió una tarde en Puerta del Sol de Madrid en plena Dictadura de Primo de Rivera. Las pintoras Margarita Manso y Maruja Mallo, que paseaban acompañadas por Dalí y Lorca, contraviniendo las normas estéticas y sociales de entonces, decidieron prescindir del sombrero porque oprimía sus ideas, un gesto rebelde para la época que les supuso (en palabras de Maruja Mallo) un rechazo social que llegó a la agresión.

Las hoy llamadas Sinsombrero son más que dos pintoras de la época. Intelectuales nacidas entre 1898 y 1908, han sido (casi) todas olvidadas por la Historia y las antologías (por diversos motivos, no sólo sexismo), a pesar de demostrar en su época que eran brillantes y originales. Recuperadas hoy en documentales y antologías, merece la pena citar sus nombres: las pintoras Maruja Mallo, Rosario de Velasco, Marga Gil Roësset (también escultora y poeta), Margarita Manso y Ángeles Santos; la filósofa María Zambrano y las escritoras y poetas María Teresa León, Josefina de la Torre, Rosa Chacel, Ernestina de Champourcín y Concha Méndez. 

Ángeles Santos, Tertulia (1929. Museo Reina Sofía

El repertorio del Colectivo Ilión para este homenaje consiste en nueve standards de todas las épocas que se alternan con el recitado de poemas de las Sinsombrero. Los temas tienen en común con los versos un tratamiento apasionado de los sentimientos, tiempos lentos, baladas casi todas, que dan otra dimensión a los poemas. Escuchar "Deedle's Blues" de Diane Schuur después de Belleza de Nueva York de Rosa Chacel no deja indiferente a cualquiera... Disfrutar de En silencio... (Ernestina de Champourcin) y que a continuación suene "Speak Low" es una experiencia. Pero el mejor momento es cuando Mónica Vergel, con esa voz llena de alma que tiene, recita Destino... de Josefina de la Torre mientras el contrabajo suena, solo, recordando a Mingus de una manera estremecedora. 

Canciones con voz femenina ("Summertime", "My Favourite Things") o que hablan de la soledad y los sentimientos ("Alone Together", "Autumn Leaves") complementan los poemas con mucho respeto y sentido. El Colectivo lo conforman Virginia Ruiz (cantante), dos músicos solventes que son Rafa López (guitarra), Antonio López (contrabajo), y Mónica Vergel (recitado). A la salida, pregunté al contrabajista Antonio López por la elección de las canciones, ya que sólo algún tema de los primeros 30 se acercaba a la Generación del 27. Me respondió que primero había leído todos los poemas, y había decidido a partir de la intuición: un tema que le venía a la mente por la temática, por el mensaje, por el ritmo... Al fin y al cabo, poesía y jazz comparten muchos parámetros en cuanto a la inspiración y la forma. La poesía es ritmo y el jazz es sentimiento.

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* Sobre el tema hay un documental interesante en RTVE a la carta: www.rtve.es/lassinsombrero/es

** También hay una web: www.lassinsombrero.com

Publi: 

TARDES DE JAZZ

Introducing... Noche de jazz

Por fin presentamos Noche de Jazz y lo hicimos a lo grande. En primer lugar, eligiendo un escenario apropiado como es el festival Mazagón Jazz, un fin de semana en el que los conciertos (cinco y gratuitos), las master classes y los eventos didáctico-musicales para niños enmarcan este ciclo como una siembra de futuro para el jazz. Tuve la suerte de contar con un público apasionado por la música y de participar después de la presentación del libro en un coloquio con el sociólogo Iván Rodríguez (gran aficionado al jazz) y con Javier Domínguez (Bulevar del Jazz, de Canal Sur), que nos habló de su amistad con Tete Montoliu y sus experiencias como programador del Festival de Jazz de Granada.

Una semana más tarde, precisamente en el Día del Libro, pude presentar Noche de Jazz a un público más general en un evento en el que conté con la compañía de dos músicos (Rafa López a la guitarra y Antonio López al contrabajo), que ilustraron musicalmente las intenciones del libro. Ni que decir tiene que consiguieron embelesar a aficionados y neófitos al interpretar cuatro temas que repasaban distintos sonidos del jazz y que ellos mismos expusieron con explicaciones y una intención didáctica clara y espectacular. La cercanía de los músicos y sus instrumentos (el contrabajo y, especialmente, la guitarra, el mismo modelo que usaba Jim Hall) hipnotizaron al público, que celebró la presentación-concierto como un evento único en la Feria del Libro. Los músicos y algunos amigos terminamos la tarde-noche de jazz en el bar Metropolitan escuchando a Coltrane y discutiendo sobre jazz en un ambiente relajado.

El guitarrista Rafa López introdujo el acto en Mazagón Jazz

Javier Domínguez, Iván Rodríguez y Félix Amador, en pleno coloquio

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* El libro está disponible aquí sin gastos de envío.

** Fotos de la web del Ayuntamiento de Moguer: 

UNIT LINE 2: ALONE TOGETHER

Recordando a Jim Hall con Ron Carter

Suponemos los lectores que vivan en Madrid o en Londres  no entenderán la sorpresa que significa para nosotros entrar en un bar y que haya un combo tocando jazz. En este Sur cercano de Andalucía donde vivimos, donde cualquier música en los bares parece proscrita pero se puede escuchar flamenco en teatros, peñas, bares, plazas y edificios institucionales, el jazz es un elemento extraño, anecdótico y difícil de entender. Nos comprenderán si les explicamos que, durante el partido de fútbol, había unas 100 personas en el bar y que, al terminar, cuando comenzó la música, apenas quedamos una docena, de los cuales sólo la mitad prestábamos atención al grupo. Una copa de Ribera, buena compañía y la música de Jim Hall hicieron que nos sintiéramos únicos en un lugar único.

El combo en cuestión eran Unit Line 2, un insólito dúo formado por el guitarrista Rafa López y el contrabajista Antonio López, dos músicos que llevan más de una década formando parte de distintos proyectos (Innersound Trio, Black Cats Blues Band, Acoustasonics Trio...). Andalucía Occidental y el Algarve son los escenarios más habituales por los que se mueven. En esta ocasión, el proyecto era revisitar el álbum Alone Together, que grabaron Jim Hall y Ron Carter en 1972 para Milestone con esta formación tan inusual de dúo guitarra/bajo que luego Hall repetiría con Red Mitchell y otros bajistas.

En su crítica para AllMusic, Scott Yanow habla de "comunicación casi telepática" entre Hall y Carter. La definición no está muy lejos de lo que ocurre cuando Rafa y Antonio tocan. Son hermanos y llevan demasiados años tocando juntos. Sus armonías se complementan de manera ideal sin comunicación visual ni verbal de ningún tipo, sus solos se complementan y sus instrumentos dialogan de manera natural. Algo "casi telepático". Hay que estar ahí, en un bar cualquiera un día cualquiera escuchando a estos músicos para comprender que se compaginan a la perfección en modo wi-fi, que sus improvisaciones son el resultado de la experiencia y del amor al jazz. Decimos amor porque se nota la pasión en la voz de Rafa cuando charlamos sobre jazz (es un teórico apasionado e incansable) y da gusto escuchar a Antonio hablar de bajistas (dedujimos que Ron Carter es su favorito). Aparte de Unit Line 2 y de otros proyectos en vivo, se han lanzado a la nada despreciable empresa de sacar adelante en Huelva su Instituto de Música Moderna y Jazz. 

Si se los encuentran en un bar una noche, no dejen de prestar atención a su "Summertime".

Por cierto, el lugar era El Patio de los Leones, en Moguer, y sí, falta aquí una foto de sus fantásticas croquetas de setas.

ALQUIMIA O MESTIZAJE

El primer disco de Acoustasonics Trio

Seguimos con grupos emergentes. En este caso, más que descubrir es un redescubrimiento, el esperado encuentro físico con algo que ya habíamos escuchado en directo (con el placer y el respeto que inspira la materialización en CD de un proyecto) como es la música de Acoustasonics Trio. Cuerdas (guitarras, bajo, ukelele, buzuki...), ritmos agotadores, punteos inspirados e improvisaciones mestizas que nacen del milagro que supone mezclar la influencia de las músicas tradicionales europeas, en especial de países del Este, y la libertad creativa e interpretativa.

Y es así, en ese inesperado crisol, donde este trío onubense elabora su alquimia, una alquimia que nos devuelve al momento en que los aficionados al jazz descubrieron el klezmer, ese oportuno choque de culturas entre la música judía y esa otra música (digamos) negra que procedía, a su vez, de tantos mestizajes culturales y sociales que aún hoy los musicólogos no han acabado de desentrañar su origen. Pero el sonido de Acoustasonics Trio no se detiene ahí. Los sonidos a los que nos remiten las síncopas de este disco pasan de puntillas por la música zíngara o por los sonidos del lejano Bósforo en un maremagno de cuerdas capaz de arrancar con su belleza cualquier prejuicio que pudiéramos tener sobre el jazz, la música improvisada y el mestizaje. El flamenco, la bossa y los ritmos africanos también están presentes.

Pasemos a los temas del disco. Temas como "Summertime" o "For Sephora" son una incansable muestra de virtuosismo en la que cada uno de los músicos del grupo muestra su versatilidad: John Conde toca la guitarra y el buzuki; Rafa López, guitarra acústica, ukelele, mandolina, mbira y percusiones; mientras que Antonio López pone el contrapunto en el contrabajo y también en el cello. Por otro lado, están una serie de cortes titulados "Medley" en los que Acoustasonics hacen gala de una erudición musical que les exige una versatilidad de la que salen muy bien parados: "Medley #1 (Indico Express)" es una maravilla que cuenta con el saxo soprano de Damián Fernández y que es una especie de homenaje a Coltrane que comienza con "My favourite things" y que llega hasta "Caravan". "Medley #2 (Goes standards)" dota de sonidos manouche a clásicos como "Bésame mucho" o "Sunny" para después moverse por senderos que van creándose a la par que la imaginación. Música de la que gana un poco más con cada escucha. En cuanto a "Medley #3 (For Chet)", comienza con armonías pop, muy al estilo de las baladas de los 50 para quinceañeros, nada que ver con el jazz pero sí muy evocador y más profundo que el sonido auténtico. "Mr. Sandman" de las Chordettes sirve para demostrar un tema más hasta dónde se puede llegar cuando tres instrumentos de cuerdas se desafían. "Medley #4 (To the shaman)" está inspirado en el chamán Carlos Santana, aunque sus temas pasan aquí por el tamiz personal de las guitarras acústicas, que se hacen acompañar en determinados momentos por la guitarra flamenca de Antonio Dovao.

Nos detenemos en "I'll see you in my dreams" porque nos recuerda un poco a Eddie Lang y un poco a Django Reinhardt, y queremos compartir la similitud entre este trío acústico y el cuarteto original de Django, que consistía en un contrabajo y dos guitarras que le hacían las armonías a la guitarra solista. Cuerdas y más cuerdas. Ukelele Ike cantaba una versión de este tema, pero su voz restaba protagonismo al ukelele.

Menos jazzy pero igualmente contundente son "Tinker bell", de resonancias irlandesas, muy folk, y "Fisherman's song", inspirada en los ritmos griegos del sirtaki.

Sólo una nota más para poner en valor lo que pueden escuchar en este álbum: no hay nada eléctrico en el disco salvo el nombre del grupo, que es una referencia a Fender... 

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* Más info: www.acoustasonicstrio.com

** Foto de Rafa López