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ELLINGTON Y BACH SE DAN LA MANO

MICHAEL ARBENZ Meets ANDY SHEPPARD, 
From Bach to Ellington - Live (2025)

Hace unas semanas hablábamos de música clásica y jazz cuando escuchamos las nuevas Recreations Tímbriques de Sergi Sirvent y David Viñolas, un dúo poco habitual formado por piano y batería. Hoy escuchamos otro dúo poco habitual (piano y saxofón) que se inspira en dos pilares fundamentales de la música: Bach y Duke Ellington, o como dice la nota de prensa, "la elegancia atemporal de Bach y la belleza lírica de Duke Ellington". El pianista Michael Arbenz y el saxofonista tenor Andy Sheppard juegan con este maravilloso material, buscando una insólita simbiosis entre el contrapunto barroco y la síncopa jazzística para conseguir algo nuevo y limpio, inspirado en estas influencias clásicas y siempre dentro de la tradición del jazz.  

Andy Sheppard es un saxofonista británico con una larga carrera detrás. Artista de ECM en sus últimas grabaciones como líder y también como sideman de Carla Bley y Steve Swallow, tiene 18 discos a su nombre y 60 como acompañante. Ha tocado con nombres importantes como Lee Morgan, Peter Erskine, Gil Evans...  Michael Arbenz es una figura fundamental en el panorama actual suizo. Fundador del trío VEIN (con su hermano Florian), ha tocado con Ron Carter, con Dave Liebman, Greg Osby... Este álbum podría considerarse una continuación de otros trabajos de Arbenz como Reflections of D (a tribute to Duke Ellington) (2023) y Classicism – A Point of View (2024), aunque no deja de ser singular en sí mismo, tanto por la frescura de los temas como por lo insólito de  la formación dual.


Dicen los musicólogos que Bach fue el primer improvisador de la Historia de la Música, y estos temas están llenos de improvisación gracias a unas partituras que dejan mucho espacio para la creatividad de los músicos, esto es evidente, pero además porque el álbum fue grabado en vivo en el Bird’s Eye Jazz Club de Basilea. Las texturas y complejidades de los dos compositores encuentran un camino aparentemente fácil en manos de estos dos músicos. Es cierto que asoman retazos de Bach muy evidentes que apelan al oyente despistado, pero hay que profundizar en la experimentación para disfrutar de la sofisticación de estos temas que son, sin embargo, fáciles de escuchar, quizás por la honestidad con que se han interpretado, ajena a esas rupturas salvajes y estériles en que muchas veces se autolesiona el jazz moderno.

El dúo nos introduce en esta singular grabación con una versión lírica y contenida de "Melancholia" de Ellington, con fraseos muy melódicos y contenidos al saxo y un piano sutil y brillante, algo que se repite en las baladas del Duque, como "African Flower". "Psalm" es una composición original de Michael Arbenz, en la que juega con esquemas barrocos de la "Cantata BWV 146".  Esta es la parte más excitante del álbum, contrafacts y juegos musicales donde se mezclan épocas y estéticas ¡con naturalidad!, como cuando Sheppard entona el "Preludio nº1 en Do Mayor BWV 846" de Bach y Arbenz construye sobre esta base su tema "When It Springs Into Being", para llegar a un clímax intenso en el piano que el saxo devuelve al plano lírico. Los dos últimos temas son de Ellington: "Reflections", balada que aquí suena poco jazzística pero igualmente bellísima, y "Warm Valley", que se aleja sensiblemente de la que grabó el Duque con su orquesta o en Money Jungle. En ese álbum la hacía a piano solo y Mingus y Roach entraban en el último minuto. Es curioso porque Ellington adoptaba una pose de concertista clásico, dándolo todo al piano, con recursos muy apasionados, y aquí Sheppard le da (con la ayuda de Arbenz al saxo) un toque quizás más jazzístico.

Una amalgama fascinante y que no dejará indiferente a ningún aficionado. Recomendable. 



Más info: www.arbenz.biz 

RON CARTER EN LOS ALPES

ARBENZ VS ARBENZ MEETS RON CARTER, 
The Alpine Session (Hammer Recordings, 2025)

Michael Arbenz, pianista, y Florian Arbenz, baterista, son dos hermanos gemelos claves para entender la escena del jazz suizo. En 2022 les escuchamos aquí mismo versionando a ritmo de jazz al mismísimo Beethoven en su trío Vein, y a uno de ellos, el baterísta, junto a Greg Osby en un potente proyecto cercano al free jazz. En esta Alpine Session les podemos apreciar en un formato de trío de piano rindiendo tributo a la verdadera tradición del jazz y, no solo en la estética, sino acompañado por uno de los pilares del contrabajo en las últimas décadas, Ron Carter, a quien ambos hermanos gemelos admiraban desde que, de niños, le oían tocar en los discos junto a Miles Davis.

El álbum, que sale a la venta el 21 de febrero, se grabó el año pasado, concretamente el 16 de marzo de 2024, durante una única sesión en un estudio en los Alpes Suizos. 


La grabación contiene seis temas donde resuena la habilidad de Michael para crear sencillas pero bellísimas figuras musicales, y la capacidad multirrítmica de Florian, siempre rompedor, nunca estruendoso. Y... 
Qué podemos decir de Carter, uno de los bajistas más poderosos que se han podido escuchar en la Historia del Jazz? Su solidez como base rítmica es una garantía y sus solos ("Evolution", donde el contrabajo se convierte en motor y líder del tema) son brutales. ¡Qué joven sigue sonando a los 87 años! Destacables "It Don't Mean A Thing", elegante, sobria, y "Lullaby", una balada basada en la "Canción de cuna" ("Guten Abend, gut' Nacht") de Brahms. En "Lullaby" la sección rítmica va conteniendo el tempo mientras el piano elabora delicados fraseos que sugieren y reinventan la melodía. Una delicia. Especialmente arrolladora es la versión de "All The Things You Are", donde el trío fluye con fuerza y con la naturalidad que tendrían si llevaran tocando una década. 

En resumen, un disco fascinante donde se fusionan de manera alquímica la energía inagotable del maestro Ron Carter y el pensamiento moderno y europeo de estos dos suizos nacidos en 1975. El resultado es un jazz atemporal, lleno de ideas y de un ritmo que rinde culto a la tradición y engancha. Muy recomendable. 




* Michael Arbenz: https://arbenz.biz/

* Florian Arbenz: florianarbenz.bandcamp.com

BEETHOVEN GOES JAZZ

VEIN, Our Roots (2022)

El músico es formación, personalidad e inspiración. En un tiempo en que por aquí no existía el jazz en los conservatorios, casi todos los jazzmen se habían formado en la música clásica. Esta parece ser la historia de Michael Arbenz (piano), Thomas Lähns (contrabajo) y Florian Arbenz (batería), tres músicos suizos que forman VEIN, un trío de jazz que lleva años desarrollando un estilismo particular, al nivel del más nombrado jazz moderno europeo, influenciado por la música clásica de cámara, como el repertorio de ECM, por poner un ejemplo. 

El humor es un rasgo de inteligencia y hay mucha inteligencia y cierto uso del humor cuando un músico re-imagina temas de otros compositores, un algo de juego, como comentábamos cuando hablamos del disco de Dani Pérez. Ese humor y ese juego convierte el jazz en una música compleja, en una música seria. La prueba es la manera en que, con todo el respeto que la música clásica merece, VEIN traslada viejas melodías y armonías al lenguaje del jazz más moderno. Con el uso de rearmonizaciones, contrafacts, cambios de ritmo, síncopas inesperadas y mucha imaginación, Beethoven, Bartok, Mozart y Mussorgsky, entre otros, se convierten en repertorio de jazz. 

Fuente: Facebook

Fruto de la influencia de la música clásica, VEIN ya había publicado varios álbumes con anterioridad: The Chamber Music Effect (2016), VEIN plays Ravel (2018) y Symphonic Bop (2019). En este Our Roots, título que remite de nuevo a sus influencias, profundizan en la música del siglo XX, desde el atonalismo de Alexander Scriabin ("Luce") o Hans Werner Henze ("Betting Angel"), quien estuvo influenciado en algunos momentos por el jazz, pasando por la complejidad rítmica de Béla Bartok ("Dal"), Mussorgsky, Strawinsky... con dos paradas muy interesantes, una en Mozart, inspirada en La flauta mágica, y otra en Beethoven con una maravillosa de-construcción de su Quinta Sinfonía en un tema con un título que es un juego de palabras no exento de ese humor del que hablábamos ("This Is Beat-O-VEIN").

Aparte de las raíces que vienen y van en el disco, el ejercicio de re-imaginación es posible gracias al virtuiosismo y versatilidad de estos músicos. El contrabajo de Thomas Lähns es quizás el elemento aglutinador del trío. Su papel en el ritmo es sutil, llena los espacios en un diálogo constante con el resto del trío y aporta equilibrio y estabilidad. La parte compleja y más audible de toda esta fiesta de la imaginación está en el uso polirrítmico que hace Florian Arbenz de las baquetas. El piano suele ser siempre el protagonista del trío, pero aquí hay tal multiplicidad de lenguajes en los arreglos que sus fraseos sorprenden, unas veces con citas a las obras versionadas y otras con acordes inesperados que transportan al oyente. Y lo mejor es que hay un interplay entre los tres que hace natural lo complicado.

Hacía tiempo que no escuchaba un disco tan sofisticado en los arreglos y tan excitante a la vez.

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* Más info: https://vein.ch