LA JOVEN SHEILA JORDAN

SHEILA JORDAN, Comes Love: Lost Session 1960 

(Capri Records, 2021)

Hace un par de años tuvimos la suerte de tener por aquí de gira a una Sheila Jordan nonagenaria que seguía siendo impresionante, tanto el brillante timbre de su voz como el resto de características que la llevaron a la cima: el color, la emoción... La última de las Grandes Vocalistas publica estos días un álbum en el que recupera una sesión de grabación realizada el 10 de junio de 1960 en los estudios Olmsted. Recuperada por Capri Records, una casa donde sigue sonando el jazz clásico incluso en sus grabaciones nuevas, esta sesión viene producida por Thomas Burn, quien, cuando le envió la música a Sheila Jordan recibió la respuesta esperada: a sus 92 años, la vocalista no recuerda qué músicos estaban aquel día en el estudio. Es una pena porque el disco suena magnífico, lleno de swing, blues y sentimiento pero, desde que Sheila comenzó a escribir letras para las melodías de Charlie Parker siendo adolescente, deben haber sido muchos los músicos que han pasado por su lado.

Dicen los biógrafos que estudió con Lennie Tristano y que el pianista le enseñó a perfeccionar sus fraseos escuchando los solos de dos saxofonistas tan distintos como Lester Young y Charlie Parker. Debió ser ahí, siendo adolescente, cuando Sheila Jordan convirtió su voz uno de los instrumentos más reconocibles del jazz. Su dicción, que acompaña a la vocalización es siempre natural, jugando las palabras como el mismo valor que las notas. En este disco podemos escucharla haciendo un divertido scat en una fugaz versión de "It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)" y también el fenómeno contrario, la Sheila Jordan que desgrana las baladas nota a nota como un pianista experimentado en medio de la madrugada ("These Foolish Things", "Don't Explain"). ¿Qué decir de la emotiva "I 'm The Girl" que abre el disco?

Braithwaite & Katz · I'm The Girl - Sheila Jordan

Aunque a mí, personalmente, me provocan más adicción los temas uptempo como "I'll Take Romance" o "They Can't Take That Away From Me", Comes Love está lleno de  standards inolvidables, 11 en total, interpretados son madurez, energía y sinceridad, sin artificios, en una colección de apenas 34 minutos que son una joya, un disco chispeante y adictivo que habría sido un éxito de publicarse en los 60. Se quedó archivado en un cajón de una compañía llamada Chatam Records, sí, pero, por suerte, ahora podemos disfrutarlo, además, con un sonido masterizado.

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* Más info: www.caprirecords.com

ME GUSTA / NO ME GUSTA

ACORDES Y DESACUERDOS (XX)

Nuestra sección Acordes y Desacuerdos se basa en recopilar opiniones ajenas sobre música al objeto de permitir explorar los matices y las posiciones de voces (más o menos) autorizadas, cualquier chispa dialéctica que pueda dar paso a una discusión sobre jazz porque... ¿de qué íbamos a hablar si no?

I.

A Jean-Paul Sartre, que tuvo la suerte de conocer a Miles en París, le gustaba el jazz:

En seguida vendrá el estribillo: es lo que más me gusta, sobre todo la manera abrupta de arrojarse hacia adelante, como un acantilado contra el mar. Por el momento, toca el jazz; no hay melodía, sólo notas, una miríada de breves sacudidas. No conocen reposo; un orden inflexible las genera y destruye; sin dejarles nunca tiempo para recobrarse, para existir por sí. Corren, se apiñan, me dan al pasar un golpe seco y se aniquilan. Me gustaría retenerlas, pero sé que si llegara a detener una, sólo quedaría entre mis dedos un sonido canallesco y languideciente. Tengo que aceptar su muerte; hasta debo querer esta muerte; conozco pocas impresiones más ásperas o más fuertes. 

La náusea (1938)

II.

Y a algunos no nos gustan ciertas cosas, como que en las tiendas de discos cualquier "cosa instrumental" se catalogue como jazz o que en los festivales de jazz se programen artistas de pop o de rock. Ya en 1969 Miles opinaba sobre esto sobre el festival de jazz de Monterey:

El público ha sufrido una modificación radical debido a la inclusión de actuaciones de rock en lo que se suponía que eran conciertos de jazz.

III.
Me gusta esta afirmación sobre por qué a los americanos no les gusta el jazz:

Para poder disfrutar de la música instrumental, deber ser capaz de apreciar el arte abstracto, y eso requiere una cierta cantidad de esfuerzo. Tomar vino sin saber lo que bebes, por ejemplo, no te convertirá en un conocedor de los vinos. Mirar sin prestar atención los colores (lo que todos hacemos cada día) no te convertirá en un experto en colores tampoco. Un Gran Arte demanda mucho más del público que el arte popular.

(Dyske Suematsu, "Why Americans Don’t Like Jazz")

II.
A Lennie Tristano le gustaba Dizzy a pesar de que...

Dizzy es un buen trompetista. No es Fats Navarro, pero es un buen trompetista.

III.

Roberto Rivelino García Baeza en su ensayo "El jazz y el estridentismo" recuerda dos comentarios asombrados de dos compositores de la época del nacimiento del jazz, comentarios marcados por el asombro que les provocaba la ignorancia que rodeaba al jazz en aquel tiempo:

El jazz es una fuente muy rica y vital de inspiración para los compositores modernos y estoy sorprendido de que tan pocos norteamericanos estén influenciados por él  (Maurice Ravel)

Las orquestas negras norteamericanas... fertilizan la imaginación de un artista tanto como lo hace la vida”. (Jean Cocteau)

Que cada uno juzgue como quiera. Sobre gustos...

A Jeanne Moreau le gustó el jazz de Miles. La foto se tomó durante la grabación de la banda sonora de Ascensor para el cadalso.

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* Ilustración de Al Jones (http://heartofjazz.com/artist/)

OUTRO

Baladas y bop

No, cuando titulamos este artículo como Outro no estamos anunciando el final de nada. Outro es el segundo disco como líder del guitarrista gallego Felipe Villar. Grabado en enero de 2015 en Vigo, inlcuye 9 temas que van desde las baladas al bebop, razón por la cual hemos usado un subtítulo que recuerda a uno de nuestros discos favoritos de Miles, un disco que recrea un ambiente intimista (y, a la vez, inquieto) realmente cercano al de esta grabación de Felipe Villar.

Del primer álbum de Felipe Villar, Home, nos gustó su inclinación hacia el bebop y la manera en que recreaba con su guitarra una tradición olvidada, ya que pocos aficionados de hoy miran hacia la guitarra cuando hablamos de bebop. Este segundo trabajo lo afianza en este estilo a pesar de lo heterogéneo de las composiciones. En Outro encontramos versiones de Billy Strayhorn ("Lotus Blossom"), Rodgers & Hart ("With a Song in My Heart") y 6 temas originales, 5 de ellos compuestos por Felipe Villar. Algunos títulos son un guiño a los grandes del bop, como "There Will Never Be Another Lennie Tristano" o este "Rhythm A Min" que no sólo juega con el título del tema de Monk, como pueden escuchar a continuación con sólo pulsar el botón de play.

Del resto de las composiciones originales destacamos la sutileza e introspección de las baladas, que exploran otros ritmos y otros recovecos del bop ("Viernes negro"), y temas más inquietos como "There Will Never Be Another Lennie Tristano", en los que el trío navega por un mar de recursos y colores que parecen interminables, cosas del jazz, mientras que otros más valientes ("Ella") comienzan con exploraciones rítmicas derivadas del funk para romper en estribillos absolutamente boperos. Ayuda la compenetración con la sección rítmica, que se lo trabaja en todo momento. Soberbio está José Manuel Díaz (Pablo Seoane Trío, Telmo Fernández Trío) especialmente en "Ella" y en las baladas, destilando blues en cada oportunidad, mientras que el baterista Max Gómez (Factor E-Reset, Juyma Estévez Trío, Rafa Fernández Quinteto) nos deleita con un abanico interminable de recursos que hay que escuchar para creer. En este sentido, habría que destacar esa comunicación continua del trío que no es conversacional, término que acuñó Nat Hentoff, sino un auténtico diálogo a tres bandas en el que cada uno ocupa su lugar sin pisar al otro y sin turnos innecesarios.

Añadimos un video en directo, por si el anterior ha sabido a poco.

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