MOMENTO

MOVE, Momentum (Underpool, 2024)

Momento es en física, simplificando mucho, la medida de una masa en movimiento. Momentum es el impulso de cuatro viejos conocidos como son el pianista Iñigo Ruiz de Gordejuela, Alberto Arteta (saxos tenor y soprano), Javier Callén (contrabajo) y Borja Barrueta (batería). Esta es su segunda grabación como cuarteto bajo el nombre de Move (otra vez movimiento). Su propuesta es un jazz moderno ajeno a etiquetas que les permite una gran libertad estética (los temas evolucionan dentro de sí mismos para llegar a puntos insospechados) y con la solvencia que da la experiencia y el interplay de la convivencia. 

El disco, grabado y mezclado por Josué Pascual en los estudios Etxea de Areatza los días 8 y 9 de diciembre de 2023, repasa una serie de temas donde la emoción guía a las estructuras. Temas sin prisas, con melodías sugeridas, ("Choose Your Struggle"), bellas ("Consenso")...

Íñigo Ruiz de Gordejuela, a quien ya escuchamos en otras formaciones también de inspiración lírica, como Urjauzia, tiene algunos solos a los que prestar atención, no tanto por lo espectacular como por la sensibilidad con que los desarrolla. Alberto Arteta, por su parte, sigue demostrando que tiene una voz propia, especialmente en el saxo soprano. Ellos llevan la voz cantante de un cuarteto en el que el ritmo, cambiante, expresivo y protagonista, hace que fluya el jazz con naturalidad ("Yes I Did", compuesto por Callén), pero usando también el ritmo para recrear atmósferas novedosas ("Twilight", "Healing Song") y, en ocasiones, intensas, casi narrativas ("Pirámides"). También hay momentos más clásicos de solo de saxo sobre walking bass ("In Motion", con Callén y Arteta perfectos, y Barrueta y Ruiz dando la réplica), pero no es la norma.

En resumen, un disco moderno, con músicos consolidados en busca de una definición personal de la belleza, ambientes relajados y una gran capacidad para el interplay que hace que las composiciones fluyan con sinceridad. Modernidad y naturalidad en una sola toma.

* Más info: www.underpool.org/releases/momentum/

NARRATIVA BREVE

ORGANIZING, Short Stories (Errabal Jazz, 2021)

Que la guitarra de jazz se entiende mejor con el órgano Hammond que con cualquier instrumento lo sabe todo el mundo. Quizás por eso Organizing basa sus temas en el diálogo de estos dos instrumentos, pero no es un trío clásico de guitarra y órgano porque hay un elemento que marca la diferencia y lo lleva al siguiente nivel: el saxo. Escuchamos, pues, un cuarteto basado en el groove, con una sección rítmica formada por Raúl Sainz de Rozas a la guitarra, José Luis Canal en el órgano Hammond y un imparable Juan Luis Castaño a la batería, a los que se suma el saxofonista Alberto Arteta poniendo el componente melódico que marca la diferencia, como ocurría (salvando las distancias) en el cuarteto sin piano de Sonny Rollins.

Usando la narrativa musical de cada tema como si fuera una historia, el disco nos va contando a toda velocidad eso que ofrecen las historias cortas: relatos a pinceladas, emociones, recursos efectivos y, sobre todo, juegos que implican al oyente. Porque aquí los guiños y las influencias están por todos lados, en los temas originales (todos escritos por Raúl Sainz de Rozas, inspirados en seres queridos) y en los standards (inspiradores, como "Short Story" de Kenny Dorham y "Full House" y "Jingles" de Wes Montgomery). Quizás Wes Montgomery sa la influencia más notable del repertorio, incluyendo, claro está todas las referencias a su media naranja, Jimmy Smith. 

Y, como en un buen libro de relatos, las historias son cambiantes, únicas, y cada una necesita un lenguaje distinto para ser contada. Si en los temas de Montgomery el groove y la fiesta predominan sobre el resto de los elementos, en "Mic Mic (Al Coyote)", el R&B busca el humor en la complejidad y el ritmo ejecutado desde los instrumentos no netamente rítmicos (órgano y saxo), y con solos llenos de intensidad. En "Samba do Lidia" y en "Paisaje con lluvia" la narración fluye a través del saxo con una estética muy lejana, latina en un caso y atmosférica en el otro. En "Olga Decir", sin embargo, encontramos una lírica profunda, detenida, una balada donde el cuarteto toca con tal sutileza que parece que están todos escuchando lo que cuenta la guitarra hasta que, al final, se unen de una manera espectacular, especialmente el saxo, desdoblado, multiplicado, emocionante.  

Pero en el fondo, todo este planteamiento no es más que una excusa para desplegar todos los recursos y el virtuosismo de unos músicos a los que se les nota una sólida experiencia que no eclipsa sus ganas de ir más allá en cada tema.

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* Más info: http://www.hotsak.com/denda/short-stories

EL CONTRABAJO ELEGANTE

FRAN SERRANO QUINTET, 0202 (2021)

0202 debe ser un juego de palabras (o de números), una especie de maleficio, como cuando se cuelga la foto de alguien al revés, con el que el contrabajista vitoriano Fran Serrano ha bautizado su álbum de debut, quizás con la intención de exorcizar el desastre que fue 2020. Y lo consigue con un jazz sosegado, elegante, de ritmos controlados e inspiración mestiza, con influencias que van desde el hardbop hasta el rock y centrándose, sobre todo, en las baladas. 

El disco comienza con un hipnótico solo de contrabajo que sirve para presentar a un músico formado en la ESMUC con profesores de la talla de Horacio Fumero, Mario Rossy y Marcelo Escrich, y que lleva veinte años moviendo sus propios combos a trío, cuarteto... y participando en proyectos como Italian Jazz C.R.E.A, la Big-Band del Conservatorio Superior de Música de Navarra, Proyecto Lorca... y en formaciones clásicas como jefe de sección en la orquesta sinfónica de la Universidad de Navarra. En este álbum presenta a su quinteto, formado por Alberto Arteta al saxo tenor, Dani Artetxe a la guitarra, Adrián Royo al piano y Juanma Urriza a la batería. 

El disco fue grabado en mayo de 2021 en el estudio Pottoko de Beasain (Guipúzcoa) y presentado en el Festival de Jazz de Vitoria. Contiene cinco composiciones originales de Fran Serrano y un estándar con nuevos arreglos titulado "Te estaré viendo", que es una versión de "I'll Be Seeing You" (Fain/Kahal), que grabaron antes Frank Sinatra (con la orquesta de Tommy Dorsey) y Billie Holiday, por ejemplo, y que aquí es una balada de jazz enigmática, con una intro y una coda muy cinematográficas, atmosféricas, buscando sensaciones, y donde saxo, piano y contrabajo van aportando sucesivamente su propia versión del tema. Un esquema parecido tiene "Sensaciones", otra balada con muchos solos donde el saxo suena muy clásico, y donde también hay espacio para el contrabajo como solista, demostrando una vez más la predilección de Fran Serrano por hacer "cantar" al contrabajo. 

El repertorio, como hemos dicho más arriba, tiene en común un tempo moderado, buscando espacio para la expresividad de los músicos, que pueden desplegar discursos intensos, sobre todo el tenor, y con estéticas que van del hardbop a la balada, influencias de música clásica y de rock, según los momentos, demostrando que la inspiración, con serenidad, puede mostrar la mejor cara del jazz. 

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* Más info: franserranobass.com