UN GRAN BOLERO COLECTIVO

VARIOS, Esto sí se llama querer (Underpool, 2021)

Si algo caracteriza al sello Underpool es la edición de discos únicos, y este lo es. Nada menos que un disco de boleros. ¿Un disco de boleros en un sello de vanguardia? Esto sí se llama querer reúne en doce temas a doce cantantes y doce arreglistas que convierten cada bolero en una pieza única, siempre mirando hacia adelante, hacia la originalidad, una manera subversiva de unir pasado y futuro para celebrar los primeros 50 discos de Underpool.

Producido por Sergi Felipe y Alfred Artigas, el disco ha sido grabado y mezclado en el Estudio UnderPool a excepción de dos de sus temas que han sido grabados en la isla de Cuba, y la masterización, que la ha hecho Eivind Opsvik en los estudios GreeWood de Nueva York. 

Pero lo más interesante del álbum es la selección de artistas. Nada menos que 60 músicos y cantantes (divididos en pequeñas formaciones) han participado en la grabación. La lista está más abajo. Esta sesentena de artistas pertenece, la mayoría, a la boyante escena jazzística de Barcelona y hemos hablado de muchos de ellos en más de una ocasión (Roger Mas, Marcel·lí Bayer, Sergi Felipe, Jorge Rossy, Ester Quevedo... La lista es espectacular) y consiguen, con su juventud y su personalidad, dar un carácter nuevo a cada bolero. 

Yadira Ferrer y Roger Mas

Puede parecer a la primera escucha que hay más innovación en los arreglos que en los cantantes, pero bien escuchados, las voces que cantan estos boleros tienen armonías (y algunas un color) tan retro que el contraste resulta rompedor. Desde el primer tema, donde las voces de Martin Leiton y Lucía Fumero hacen armonías con una sensibilidad clásica y esta última pone la nota latina al piano, y Dídac Ruiz utiliza percusiones africanas, se percibe un respeto enorme por las obras originales. Incluso cuando los arreglos son más arriesgados, como el impresionismo de Néstor Giménez en "Encadenados", que consigue una dosis enorme de dramatismo jugando con cuerdas y vientos; temas más cercanos a la balada bop como "Te me olvides" (arreglado por Ester Quevedo) o el cuarteto de piano y guitarra de Roger Mas en "Duele", que contrasta con la voz profunda de Yadira Ferrer; el tema a capella de Marbis Manzanet y Jaume Llombart con Roly Berrio; el dúo de voz y piano de Silvia Pérez Cruz y Alfred Artigas...

Esto sí se llama querer se edita en CD y doble vinilo en edición limitada, para celebrar no solo los primeros 8 años de esta discográfica valiente que nació del crisol de la ESMUC sino lo especial de este álbum al que sus productores llaman bolero colectivo. y que resulta un collage bastante preciso de lo que es la escena jazzística de Barcelona. 

Los músicos y cantantes (en el orden que aparecen en la web) del disco son: Adrià Plana, guitarra; Alba Careta, trompeta; Àlex Cassanyes, arreglos; Alfred Artigas, guitarra voz y arreglos; Àlvar Monfort, trompeta; Ana Fernández, violín; Anna Llorens, cello; Armando Osuna Gradaille “Mandy”, conga, bongo y cubo de lata; Cándido Rodríguez, trompeta; Carme Canela, voz; Dani Pérez Amboage, guitarra; David Mengual, contrabajo; David Xirgu, batería; Dídac Ruíz, bougarabous, cítara y percusiones; Ester Quevedo, piano y arreglos; Eudald Payés, trompeta; Eva Fernádez, voz; Eva Monroy, violín; Fernando Brox, flauta; Gabriel Amargant, clarinete y saxo alto; Irene Reig, saxo alto; Jaume Llombart, guitarra, voz y arreglos; Javier Galiana, arreglos; Joan Mar Sauqué, trompeta; Joan Moll, batería; Jordi Guasp, trompa; Jordi Matas, guitarra y arreglos; Jorge Retuerta, viola; Jorge Rossy, vibráfono ; Juan Carlos Piñol, voz; Juan Pablo Balcázar, contrabajo; Laia Cagigal, voz; Laura Pacios, violín; Lluc Casares, clarinetes; Lluís Vidal, piano y arreglos; Lucía Fumero, voz, piano y arreglos; Marbis Manzanet, voz; Marc Ayza, batería; Marc Cuevas, contrabajo; Marcel·lí Bayer, clarinete bajo; Marta Roma, violonchelo; Martín Leiton, voz, guitarra, contrabajo y arreglos; Mayte Alguacil, voz; Miguel Villar ‘Pintxo’, saxos; Néstor Giménez, piano y arreglos; Noè Escolà, saxo barítono; Oriol Roca, batería; Pablo Gómez, conga; Pablo Selnik, flauta; Pau Lligades, contrabajo; Pau Sala, bajo; Pedro Campos, contrabajo; Rita Payés, voz y trombón; Roger Mas, piano y arreglos; Roly Berrío, voz; Rosa Garcías, flauta; Rubén Fernández, voz; Santi Colomer, batería; Sergi Felipe, flauta; Sílvia Pérez Cruz, voz y arreglos; Toni Vaquer, arreglos; Vicent Pérez, trombón; Víctor Carrascosa, trompeta; Yadira Ferrer, voz.

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* Más info: underpool.org/releases/esto-si-se-llama-querer

JAZZ BAJO LA LUNA AZUL

Eva Fernández Group en La Rábida

Acaba de anochecer y desde los jardines del Campus Santa María de la Rábida se puede ver una colorida perspectiva de la ría de Huelva y del Monumento a la Fe Descubridora (y también de los complejos químicoindustriales de la otra orilla). El escenario está preparado y el público impaciente. No hay sillas suficientes y muchos nos sentamos en algún rincón del césped esperando que, bajo la luna azul de julio, aparezca en el escenario Eva Fernández con su grupo, todo un lujo para una noche cualquiera de un verano cualquiera.

Cuando el grupo aparece lo primero que notamos es que no viene David Pastor. Su sustituto es el trombonista Vicent Pérez. En cuanto Pérez termina de desgranar su primer solo los aplausos anuncian dos cosas importantes: que hoy hay un público entendido, el tipo de público que aplaude los solos, y que no solo vamos a tener la oportunidad de escuchar un trombón solista sino que, además, es bueno. El primer tema es "Moose the Mooche" y algo de Bird respira en el saxo de esta chica de 21 años que intenta suavizar y hacer suyo el tema con una economía de recursos y una elegancia envidiables.

El siguiente tema es un standard del soul traído al terreno del jazz, algo que demostrará durante todo el concierto: que la inspiración viene de aquí o de allá pero siempre termina en el jazz. Eva Fernández canta sin artificios "Teach Me Tonight". Su voz no es de otro mundo pero tiene peso, emociona especialmente en los registros más bajos y el público (ruidoso en algunos sectores) calla para oírla cantar esta delicia de canción. Excita escuchar este silencio. El público aplaude cuando termina la estrofa... como si hubiera sido un solo. El concierto es un éxito en su segunda canción.

Después vienen joyitas como "Dream a Little Dream" y un "Mack The Knife" pasado por el tamiz de la samba con muy buen acierto en el que se suceden unos solos fantásticos: trombón, saxo (el mejor) y piano. "My Favourite Things" comienza con una extensa introducción del contrabajo (muy elocuente Miguel Ángel Cordero durante todo el concierto) y crece y crece hasta el solo de piano, que suena evansiano, un solo en el que José Luis Guart se deja llevar, derrochando influencias, hasta sobreactuar hundiendo la cabeza en las teclas en un homenaje excesivo pero brillante. 

Quizás no sea un concierto de descubrimientos ni momentos históricos pero tiene todo lo que uno espera en un concierto de jazz y la magia no parece decaer en ningún momento. Después de la lacónica "Ev'ry Time We Say Goodbye", suena una inquieta versión de "The Way You Look Tonight" con algún toque funky, un bis obligado (y también funky) con "Still Haven't Found What I'm Looking For" y otro final, festivo, con una versión rabiosa y energética de "Over The Rainbow". Un buen concierto para una buena noche de verano.

Eva Fernández Group:

Eva Fernández, voz y saxo alto

Vicent Pérez, trombón

José Luis Guart, piano 

Toni Pagés, batería

Miguel Ángel Cordero, contrabajo

* Las fotografías son de Julián Ro Di (pueden visitar su flickr en este enlace)

 

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CHICAS, CHICAS, CHICAS

Nuevas vocalistas en el jazz made in Spain

Hace unas semanas hablábamos del disco de Noa Lur, vocalista de Bilbao afincada en Madrid que nos presentaba un excitante álbum de dúos piano/voz llamado Badakit. Hoy hablaremos de más mujeres que cantan jazz, porque (no sé si lo habrán notado) el panorama made in Spain se está poblando de nuevas y muy interesantes vocalistas femeninas que poco (o nada) tienen que envidiar a las que últimamente llegan de los USA. Las tres primeras que traemos vienen del sello Youkali (igual que Noa Lur): Natalia Dicenta, Ere Serrano y La Trini.

Natalia Dicenta es, desde hace unos años, habitual en los escenarios jazzísticos de Madrid. Se presenta en CD con un álbum grabado en 2010 (Colours) que no ha salido al mercado hasta este 2013 por un buen motivo: una oferta para interpretar el papel de Judy Garland en el musical Judy, donde interpretaba las canciones y los últimos años de la cantante americana. El álbum está muy cuidado y, aunque suena más a la Garland o a Tony Bennet que a otra cosa, en él aparecen músicos que nos gustan mucho, como Reinier Elizarde "El Negrón", Marcelo Peralta, Jorge Pardo... y versiones muy cuidadas (a veces demasiado "limpias") de clásicos como "Summertime", "Fly Me To The Moon", "Blackbird" o "Ruby My Dear", del que les dejamos un video grabado en el Bogui:

 

Menos americana pero también interesante (al menos por lo anecdótico) es La Trini, una cantante que llega con un álbum lleno de fusiones (Las arañas de Marte, 2013), un álbum más a caballo entre el pop y la copla pero que vale la pena reseñar brevemente por la sección rítmica que la acompaña y que dota de una base compleja y edificante lo que a priori podría parecer un simple disco pop: Moisés Sánchez (que comienza a ser habitual en todos los discos de jazz que nos llegan) al piano y el bajista Toño de Miguel, un toque cool para un disco inclasificable pero de agradable escucha.

Ere Serrano, por su parte, presenta un disco homenaje a Lucio Dalla con versiones de los temas de esta cantante recientemente fallecido, versiones muy bien traídas al terreno del jazz, especialmente en lo instrumental, mientras que la parte cantada sigue sonando muy melódica, muy Dalla. Disco muy trabajado, con muchos matices, sobre todo gracias al cuarteto de alto nivel que la acompaña: Germán Kucich al piano, Ariel Brínguez al saxo, Francisco López "Loque" al contrabajo y Miguel Benito "Pete" a la batería.


A estas tres vocalistas del sello Youkali habría que añadir otras más jóvenes que representan el futuro o que ya son el presente, como la joven Andrea Motis, trompetista, saxofonista y vocalista de dulce modulación que recuerda por momentos (ojo, no en el timbre sino en la vocalización y modulación) a Nina Simone. El nombre de Andrea Motis (que acaba de cumplir los 18 años) figura ya en la portada de tres álbumes, el último y más reciente junto a su descubridor, Chamorro, y el eterno Scott Hamilton. Andrea Motis nació musicalmente en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu (Barcelona), donde participó en la Sant Andreu Jazz Band a las órdenes del bajista Joan Chamorro, con quien ha grabado sus tres álbumes y cuyo trabajo como educador está superando el de músico. El documental A film about Kids and Music ilustra el trabajo de Chamorro con los niños y el jazz.

Su labor como descubridor de estrellas en mayor: su última trabajo discográfico es un álbum con la también joven y barcelonesa Eva Fernández, saxofonista (soprano, alto y barítono), clarinetista y vocalista, razón por la que la incluimos en este artículo. El álbum se llama, claro, Joan Chamorro presenta Eva Fernández (Temps Records, 2013) y es una colección de temas interpretados con mucha sensibilidad y acompañados de buenos músicos (Esteve Pi, Ignasi Terrasa...). Promete.

Para terminar, les dejo otro vídeo (y más abajo unos enlaces) para que se animen a propagar la noticia: las buenas vocalistas abundan en el panorama del jazz peninsular... Nos queda por explorar las islas. Cualquier aportación será bienvenida. Se trata de un concierto de Chamorro y Motis en el Festival de Jazz de Barcelona de 2012. Verán qué encanto tiene esta chica al sincopar y qué timbre tan delicioso tiene su voz. Tiene swing. ¡Que lo disfruten!

* Web oficial de Natalia Dicenta: www.nataliadicenta.es

** Web oficial de La Trini: www.latrinimusic.com 

*** Blog de Andrea Motis: http://andreamotis.blogspot.com.es

**** Web del documental A Film About Kids And Music:
www.afilmaboutkidsandmusic.com

***** Ere Serrano en Youkali Music:
http://www.youkalimusic.com/index.php/catalogo/207-ere-serrano-universo-dalla