JAZZ CON VOZ ÉTNICA

Hoy escuchamos dos discos con raíces, el EP Selegna de la cantante gallega Angeles Dorrio y el primer álbum de la formación vasca Gaur. En ambos se mezcla de manera sutil el jazz con raíces folk y la tradición local con otras influencias de música negra, ritmos sincopados y otras globalizaciones.

ANGELES DORRIO, Selegna (2021)

Con rabia rockera y arreglos jazzísticos, la vocalista gallega Ángeles Dorrio ataca "Terra de Muller", un tema reivindicativo y potente que abre Selegna, un EP de cuatro canciones que acaba de publicar. Habitual de los escenarios gallegos, no se ha prodigado mucho en grabaciones: su primer disco es de 2013 (Ten Soul) pero en este mini álbum sigue demostrando que Galicia es tierra de mujeres (mención especial a Carmen Rey, a quien aquí escuchamos en los teclados) y también es una tierra donde el jazz sigue creciendo imparable en los últimos tiempos.

Además de ese "Terra de Muller", donde destaca Pablo Añón en vibrantes solos de flauta, Angeles derrocha recursos en un breve pero heterogéneo repertorio que incluye un tema dedicado a Rosa Parks ("Parks"), que es una balada de complejas armonias vocales. Más soul y más interesante vocalmente, si cabe, es "Don't Need", que juega con los cambios de ritmos y los coros de una manera muy estimulante. 

El EP incluye dos temas en gallego, uno en inglés y otro en castellano, "La Perla", canción que ha sido bolero, habanera y cuya letra, de origen controvertido, es una joya. Aunque breve, sirve para devolvernos la voz de Angeles Dorrio (ojalá LP pronto) y recordarnos que Galicia es tierra de mujeres, no solo de amables bruixas y malvadas meigas, como se cree.

 

* Los cuatro temas del EP dejan con ganas de más, pero se pueden escuchar en Spotify: open.spotify.com/album/4lB92Rhv3OUFGjJyzzYjfm

NOA LUR, ANDER GARCÍA, DAVID SANCHO, DAVID FERNÁNDEZ, Gaur (Errabal Jazz, 2021)

El sello Errabal Jazz sigue lanzando títulos que enlazan la tradición vasca con el jazz. Si hace unos meses hablábamos de folklore vasco a ritmo de latin jazz escuchando el disco Iri Barrenetik del grupo Aldapeko Basque Latin Jazz, hoy nos centramos en Gaur, un cuarteto de jazz vocal formado por la cantante y compositora  Noa Lur, a la que seguimos hace tiempo por su gran capacidad para explorar nuevos caminos y nuevos públicos (como el infantil); el también bilbaíno Ander García (Luis Verde, Hernán Hock, Sebastián Chames), que es contrabajista, arreglista y director musical del proyecto; el pianista madrileño David Sancho (al que hemos escuchado junto a Antonio Lizana) y el baterista aragonés David Fernández (Bob Sands Big Band, Bobby Martínez Latin Band). 

Gaur (en vascuence "hoy") suena a juego de palabras (prueben con García y Lur) y resulta un más que interesante juego de mestizaje. Sin caer en la tentación de pasar estos temas (algunos populares, otros de nueva composición y algunas versiones) por los ritmos conocidos o cualquiera de las estéticas del jazz, nos encontramos a cuatro músicos con la maestría necesaria para reinstrumentar lo escuchado y darle un valor añadido, no únicamente en los solos sino en la dificultad de aportarle una nueva dimensión sin desvirtuar su esencia. 

Quizás donde más se perciba el origen jazzístico de los músicos es en los solos, y me gustaría destacar esta parte porque merecen la pena ser escuchados. David Sancho tiene momentos gloriosos en el piano. María Toro, que aparece como invitada en "Aitite ta Amama" tiene una confrontación brutal con el piano. También el violín de Maureen Choi en "Badakit", un tema que aparecía en el álbum de Noa Lur de 2013.

Mezcla de folk, pop, jazz increíble y pasión, Gaur es sin duda un proyecto único, aunque quizás a los que no conocemos la tradición vasca se nos escapen muchos detalles. En todo caso, escucharlo sin conocimiento aporta también la emoción de la música hecha con el alma. 

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* Más info: www.hotsak.com

ANGELES DORRIO

La voz que busca, la voz que cuenta

Cuando uno escucha cantar a Angeles Dorrio no escucha a una cantante que repite letras, trucos ni recursos; cuando uno escucha las canciones de esta gallega sabe que está frente a una artista, una compositora que busca un mundo propio con sus letras, pero lo más interesante es la manera en que acomete la interpretación, buscando un camino entre las múltiples influencias que rondan por su cabeza (y sus composiciones) y buscando también la manera más sincera de transmitir todo esto a la voz, que es, a fin de cuentas, el instrumento que se comunica con el público.

Ciertamente, Angeles Dorrio es una cantante rica en influencias. Su voz y su forma de cantar se acercan en algunos momentos a los esquemas de Norah Jones pero nos devuelven matices más excitantes, matices cercanos a Eryka Badhu, Cassandra Wilson... y cantantes más crossover como Anita Baker. También es una cantante cargada de experiencia: recordemos que lleva 15 años de carrera en los cuales ha pasado, entre otros proyectos, por la formación madrileña llamada VenueConnection, grupo que aglutina en su música jazz, lounge y música asiática... .

Grabado en cuarteto, con el cubano Sergio Delgado al piano, Alejandro Masafret al bajo eléctrico y el batería Miguel Lamas, Ten Soul es un disco de smooth jazz y soul con muchos ingredientes de jazz y funky, divertido y emocionante a partes iguales, pero también es un disco de canciones, de letras. Compositora por esa necesidad de expresar, Angeles Dorrio ha compuesto todos los temas del álbum con la colaboración del pianista Sergio Delgado (excepto "Lala & Tom") y en ellos expresa sus influencias musicales y narrativas. Destacar, por destacar algunas, las cuatro canciones tituladas "Fall Song", "Winter Song", "Spring Song" y "Summer Song", cuatro temas que son una especie de EP dentro del CD, cuatro canciones que cuentan una historia de amor en cuatro estaciones. Para completar el catálogo de influencias, el álbum termina con un emotivo tema titulado "Thank You" en el que Angeles repasa, con un tono muy soul los títulos de las canciones que la inspiraron desde pequeña en la radio para convertirse en lo que es hoy, una cantante capaz de cantar cualquier estilo con la capacidad de una garganta negra y la sobriedad de una profesional.

Músicos como Carmen Rey, mentora de Angeles Dorrio, y Pablo Castaño al saxo alto completan el reparto de esta historia.

En el siguiente vídeo pueden escuchar "Lala & Tom", en vivo y a dúo con Carmen Rey, que también aparece en el álbum cantando esta canción, y más abajo una versión del estándar "Black Coffee" que cantaron Ella Fitzgerald y Anita O'Day, entre otras.