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LA HISTORIA QUE QUEDABA POR CONTAR

GEORGIA MANCIO & ALAN BROADBENT, 
A Story Left Untold (Roomspin Records, 2025)

A Story Left Untold es la conclusión lógica y brillante de una trilogía, la comenzada por el pianista Alan Broadbent y la vocalista Georgia Mancio con Songbook (2017) y Quiet Is The Star (2021), que ya reseñamos en este blog en su momento. Diez temas nuevos conforman este álbum, algunos donde la cantante se acompaña de Broadbent, del bajista (y coproductor) Andrew Cleyndert y del baterista Dave Ohm, y otros donde piano y voz establecen un diálogo íntimo que da relevancia tanto a los dos instrumentos como a las letras de Mancio... para terminar el disco con un tema (el que le da título) donde podemos oír a la FAME’S Skopje Studio Orchestra, dirigida por Oleg Kondratenkouna, con 42 músicos que nos traen a la memoria aquellos sonidos grandiosos del disco Developing Story (Eden River, 2017).

Con letras de Georgia Mancio y música de Alan Broadbent, las canciones se mueven entre inspiraciones románticas y vitales en las que la dulce y bien modulada voz de Georgia fluyen sobre la música de piano, que pone un contrapunto sincopado y sutil, perfecto para este tipo de dúos, no en vano Alan Broadbent tiene esa manera de construir las frases tan vocal. En "In The Afternoon", por ejemplo, propone una cadencia de blues sobre la que la cantante entona una melodía dulce aunque llena de nostalgia sobre el paso del tiempo. Letras para degustar sin prisas, con una taza de café en las manos, y un piano y una voz que dan color a sentimientos que no se pueden escribir. Mi favorita, la optimista y swingueante "From Me To You".



* Web de Alan Broadbent: www.alanbroadbent.com

* Web de Georgia Mancio: www.georgiamancio.com

NOSTALGIA DE DAVE BRUBECK

ALAN BROADBENT, Broadbent plays Brubeck 
(Eden River Records, 2021)

En Broadbent plays Brubeck, el pianista Alan Broadbent presenta un homenaje único: una colección de temas que ha arreglado para orquesta de cuerda con una elegancia superior, dotanto a los temas escritos por Dave Brubeck de una dimensión nueva y, al mismo tiempo, natural, porque a nadie le cabe duda de que la principal inspiración del West Coast jazz de Brubeck siempre fue la música clásica. Por poner un solo ejemplo, me viene al oído su curiosa grabación  que se llamó Bernstein plays Brubeck plays Bernstein (Columbia, 1961) en la que Leonard Bernstein dirigía la New York Philarmonic para una suite en cuatro movimientos llamada "Dialogues for Jazz Combo and Orchestra" compuesta por Brubeck. Esto ocurría en la cara A del LP mientras que en la cara B el cuarteto formado por Brubeck, Desmond, Wright y Morello versionaba temas del West Side Story de Bernstein. No es de sus grabaciones más notables pero como curiosidad es excepcional.

Volviendo a Alan Broadbent, el disco, como su anterior Developing Story de 2017, está producido por Ralf Kemper y una vez más grabado en Abbey Road con la London Metropolitan (esta vez con su sección de cuerda). Le acompaña su trío de siempre (Harvie S al bajo y Hans Dekker a la batería). Broadbent dirige la sección de cuerda y el concertino es David Juritz, que tiene un delicado solo en "Strange Meadowlark“. 


Con esta formación, Alan Broadbent explora la obra de Brubeck con arreglos que enfatizan los aspectos de la música de Brubeck que enlazan la tradición sinfónica europea con la excitante serenidad del cool jazz. Broadbeant, que ya hizo arreglos (y digirió orquestas) para Paul McCartney, Diana Krall, Pat Metheny, Michael Bublé..., utiliza la sección de cuerda como si fuera un solo instrumento que formara un cuarteto con su trío. Suenan con precisión suiza, algo excepcional porque el piano se grabó aparte pero si los arreglos están bien hechos, estas cosas ocurren. Todo encaja y eso se nota en la emoción que comunica. 

Brubeck plays Brubeck
El libreto del disco lo presenta como una vuelta de Alan Broadbent a sus orígenes. Resumiendo, En 1961, cuando Alan tenía 14 años, encontró las transcripciones de Howard Brubeck, en dos volúmenes, del álbum en solitario de Brubeck plays Brubeck (Columbia, 1956) en una tienda de música en Auckland, Nueva Zelanda. En ese momento él solo conocía a Dave Brubeck por "Take 5" que estaba de moda y sonaba en la radio. Sin haber escuchado el disco, como buen lector a primera vista, aquel músico de 14 años comenzó a tocar las piezas tal como estaban escritas. Las armonías y las melodías le descubrieron el jazz que ha desarrollado en los últimos sesenta años. Cuando escuchó el disco original, todo le pareció familiar y nuevo a la vez.


Tenemos que decir que este álbum no tiene el mismo setlist del disco de 1956. Broadbent ha añadido otros temas icónicos del pianista de Concord, California, como  "Blue Rondo A La Turk", "Bossa Nova USA" o un tema compuesto por su hermano Howard Brubeck ("Theme for June"), quizás como homenaje y agradecimiento a aquellas transcripciones que le cambiaron la vida y contribuyeron a su visión del jazz.

Broadbent plays Brubeck busca, en sus arreglos, compartir con los aficionados aquellas sensaciones que le descubrió el LP de Brubeck y añadirle la expresividad única de los músicos de The London Metropolitan String Orchestra. Y el sonido es tan brillante que se puede sentir que lo ha conseguido.





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* Más artículos sobre Alan Broadbent en este enlace.

PIANO Y VOZ DIALOGAN SOBRE LA VIDA

GEORGIA MANCIO & ALAN BROADBENT, 
Quiet Is The Star (Roomspin Records, 2021) 

Fue en 2013 cuando la cantante Georgia Mancio y el pianista Alan Broadbent comenzaron su relación con un par de conciertos en el Reino Unido. Un año después comenzaron a escribir canciones juntos. Ahora, acompañando el lanzamiento de su segundo disco como dúo, titulado Quiet Is The Star, se publica un libro, bellamente ilustrado, que recoge las 33 canciones que han compuesto juntos, incluidas las que no han sido publicadas en estos dos discos.

Alan Broadbent no necesita presentación. Hemos hablado de sus discos en más de una ocasión aquí. Ganador de dos Grammy, sigue imparable a sus más de 70 años, publicando incluso más de un disco por año. A Georgia Mancio británica, cantautora, multipremiada, la conocimos grabando a dúo con Broadbent en su primera colaboración en estudio (Songbook, de 2017). Juntos sobrevuelan las posibilidades de las canciones con serenidad y exprimiendo toda la expresividad de las letras y las teclas, una especie de concierto íntimo que nos hace desear estar en un club oscuro, con una copa de vino en la mano, escuchándoles de cerca.




Broadbent no es solo un líder nato (perfecto en Trio In Motion) o un improvisador incansable en sus discos a piano solo (Hear to Heart) sino que resulta un acompañante imaginativo y versátil capaz de competir con la belleza de las letras de Georgia Mancio de igual a igual. 

I think of that child, all her thoughts running wild with exhilaration,
and the passing of time’s liberation.
All I wanted to hold, all my fears to unfold,
as the nights are turning cold and my spirit’s not so bold:
you will listen to me, take my side, let me see all the things that I still can be,
and remember all my life.
("All My Life")


Los temas, con letras poéticas y melancólicas, tienen un lejano aroma a Sondheim en su ritmo ("All My Life", "I Can See You Passing By"), a Rodgers & Hart, y a Joni Mitchel en su poesía. Pero lo importante aquí es la manera en que piano y voz juegan a cantarse con el alma el uno al otro.

Portada del libro
Portada del libro

Las letras hablan de sentimientos universales, desde la infancia hasta el amor, la libertad, la muerte, la tristeza... sentimientos que son tan sencillos como complicados de vivir, aunque uno no perciba su complejidad en el momento en que los vive. Esta aparente candidez arrastra al piano a su forma más bella, no exenta de síncopa y blues, pero lírica, en el tono de las letras de Mancio. Una delicia para saborear despacio, en un lugar tranquilo y disfrutando de las ilustraciones de Simon Manfield que acompañan al libro y que también aparecen en ambos discos.  

El libro no es solo un libro de letras. Incluye las partituras de todas las canciones... por si se les da bien leer música y quieren cantarlas, además de ilustrativos comentarios de Broadbent y Mancio sobre el origen de las canciones y sus peculiaridades íntimas, cosas de compositores que les permitirá entrar en la intimidad de las ideas que hicieron nacer estos temas... y la afortunada conjuncion de dos talentos como estos.


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* Web de Alan Broadbent: www.alanbroadbent.com 
* Web de Georgia Mancio: www.georgiamancio.com
*Fotos:
     Superior: Tatiana Gorilovsky
     Inferior: En Ronnie Scott's (foto de Carl Hyde)

BOP ELEGANTE Y SOSEGADO

ALAN BROADBENT, Trío In Motion (Savant, 2020)

Cuando escucho al pianista Alan Broadbent tengo la sensación de estar escuchando una gran enciclopedia del jazz, una enciclopedia excitante llena de sonidos y más sonidos, recursos que presiento haber escuchado antes y que resultan nuevos, tal es la capacidad de improvisación de Broadbent, tanto en sus discos a piano solo como con orquesta o como sideman (Pat Metheny, Charlie Haden Quartet West, Diana Krall, Shirley Horn). Con su trío presentó en noviembre un nuevo álbum llamado Trio In Motion, donde ha grabado acompañado por el contrabajista Harvie S y el baterista Billy Mintz, un combo que lleva ya bastantes años funcionando y cuyo último trabajo fue New York Notes, de 2019.

El disco contiene algunos temas originales y también homenajes a pianistas clásicos como Lennie Tristano ("Lennie's Pennies"), Tadd Dameron ("Lady Bird") o Dave Brubeck ("Late Lament") y, yendo más allá, versionan a Louis Armstrong, Charlie Parker y John Coltrane, convirtiendo el álbum en una colección que reúne la esencia del bebop pasada por el tamiz y la personalidad de un pianista elegante e imaginativo que suma a los originales su experiencia como improvisador.  

De su prolongada relación musical como trío se deduce una complicidad no exenta de riesgo, experimentación, sorpresa. Harvie S, que fue pianista antes de pasarse al bajo, produce el disco y dirige de alguna manera muchos pasajes. Su rápida digitación ("The Hymn", "Lennie's Pennies") y la manera en que en algunos temas se produce un diálogo entre piano y contrabajo es, simplemente, fascinante. Billy Mintz, por su parte, es ese tipo de baterista moderno, versátil, capaz de sonar bop sin imitar a los clásicos. 

Por destacar algo del disco, que, en su conjunto, es todo un abanico de recursos que pide una y otra escucha, destacaría la versión de "Like Sonny", donde Broadbent transporta con elegancia al piano la melodía de Coltrane, que a su vez tradujo en este tema la manera de tocar de Sonny Rollins. Todo un viaje. 



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* Web: www.alanbroadbent.com

SONGBOOK

GEORGIA MANCIO & ALAN BROADBENT, Songbook (Roomspin Records , 2017)

Imposible seguir a Alan Broadbent a la velocidad que continúa moviéndose su carrera en la edad... de la experiencia. Tras su enorme disco para trío de jazz y orquesta Developing Story (Eden River, 2017), nos llega un nuevo álbum, más íntimo pero no menos seductor, trío de piano y voz con la cantante y letrista británica Georgia Mancio. El disco se llama Songbook y habla de momentos vitales a través de emotivas y evocadoras letras, que encuentran en el piano un interlocutor perfecto.

Dice la crónica que Mancio conoció a Broadbent cuando éste tocaba con Irene Kral hace 20 años, y que colaboran juntos desde 2013; también que, unidos por una pasión común hacia la música de Gershwin y de Rodgers & Hart, el pianista pidió a Georgia Mancio que pusiera letra a una de sus composiciones para Quartet West, la formación en la que Broadbent había trabajado con Charlie Haden, Ernie Watts y Larance Marable. El tema era "The Long (Last) Goodbye" y aparece en el álbum junto con otras 11 canciones escritas en un periodo de nueve meses.

Foto: Carl Hyde
Como a Alan Broadbent ya le conocemos y le admiramos e intentamos seguirle en todas sus prolíficas aventuras, vamos a intentar describir las sensaciones de descubrir en Songbook a una cantante y letrista de la que (lamentamos) no teníamos noticias hasta ahora.

Foto: Andy Sheppard

Georgia Mancio tiene en la garganta esa elegancia de las grandes cantantes de la Historia del Jazz. No grita, no se desgarra ni hace florituras ni scat a toda voz, sino que es de esas Damas del Jazz que esgrimen la fluidez y la naturalidad como arma, que suenan a terciopelo y lucen su voz como un vestido de noche, largo, sinuoso, espectacular pero discreto. Imposible no dejarse seducir por su cadencia. Desde la sencillez del tema que abre el álbum ("The Journey Home") vemos una comunión perfecta entre la belleza de las frases del piano y las de la cantante. Delicias posteriores como "Hide Me From The Moonlight" o la triste y nostálgica "Lullaby for MM" confirman estas sensaciones.

Incluso en temas rítmicos y cálidos como la bossa "Someone's Sun", mantiene esa sutileza. Juega con las notas altas por momentos, como haría un pianista en un solo, pero siempre contenida y elegante. Por cierto, el solo aquí de Alan Broadbent en embriagador en su sencillez (al fin y al cabo, la bossa no deja de ser un cliché). Con esta información, se podría decir que un tema de bebop como "One For Bud" (homenaje evidente a Bud Powell) sería un desafío para esta cantante, incluyendo la dificultad de escribir una letra, pero sabe llevarlo a su terreno y construir un buen tema vocal. Habría que destacar también la alegre "Just Like A Child" por el delicioso interplay entre ambas voces, la de Mancio y la de Broadbent, como si realmente cantaran a dúo, y por el solo de piano.

En resumen, una formación de esas que nos gustaría ver en directo. En el álbum, el trío que acompaña a la cantante lo completan Oli Hayhurst al contrabajo y Dave Ohm en la batería y la percusión, aunque en directo se suele ver a Mancio y Broadbent a dúo. 


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* www.georgiamancio.com

* www.alanbroadbent.com

JAZZ PARA TRIO Y ORQUESTA

ALAN BROADBENT, Developing Story (Eden River, 2017)

A sus 70 años, el pianista, compositor y director de orquesta Alan Broadbent está más activo que nunca. Desde sus inicios en 1966, con una beca de Downbeat Magazine para estudiar en Berklee, pasando por su primera experiencia en la orquesta de Woody Herman como pianista y arreglista, hasta sus colaboraciones con cantantes como Diana Krall (Live in Paris), Abbey Lincoln (It's me) o Natalie Cole (con quien Broadbent ganó uno de sus dos Grammys), no ha dejado de crear. En los últimos años, ha aparecido en este blog en varias ocasiones (con orquesta, a piano...) y ahora nos llega con una obra para trío de piano y orquesta titulada Developing Story.


Como intérprete, Alan Broadbent atesora en sus dedos toda la experiencia del jazz de las últimas décadas, desde el bop hasta el mainstream actual, cualquiera que se entienda por actual. Pero es como compositor y como arreglista como nos interesa y como destaca en este nuevo álbum. Broadbent utiliza la orquesta como hacía Duke, como un gran instrumento en sus manos, aunque el poder de Broadent reside en la fuerza lírica más que en el ritmo.

Developing Story, como si fuera un LP, tiene dos caras. La primera, que lleva por título el del álbum, es una composición original para trío de jazz y orquesta, una seductora obra dividida en tres movimientos con un tema a cargo del piano solista que retoma luego la orquesta con toda su potencia y en diferentes variaciones. 

El trío con el productor Ralf Kemper
El primer movimiento entra forte para luego mostrarse meditativo, con aires de banda sonora de película clásica, una orquestación que traerá al oyente más de una vez esta sensación, haciéndole deducir que hay una historia detrás de la música, una historia sin palabras y esta elipsis dota de mayor poder a la música. En el segundo movimiento, es el piano a ritmo de vals, acompañado sólo por las cuerdas, en una improvisación deliciosa para, después, dejarnos brillantes y sugerentes pasajes de orquesta y pasar al tercer movimiento donde, por fin, los protagonistas (musicales) de la historia toman la palabra: el trío de jazz (con Harvie S en el bajo y Peter Erskine a la batería). Primero  el piano en un diálogo con la orquesta que rompe en una improvisación con mucho swing que termina con gran fuerza, explotando en un solo de batería que sirve de puente para que la orquesta vuelva a los temas recurrentes y, de ahí, hasta un gran finale cargado de emoción y de reminiscencias exóticas y épicas.  

La segunda "cara" del disco es una serie de standards que el pianista revisa con sensibilidad y originalidad, originalidad no sólo por el uso de la orquesta sinfónica sino porque no se limita a "vestir" de clásico a los temas sino que los "desnuda" y los vuelve a montar desde el principio, a partir de las armonías y melodías, para crear obras orquestales (casi) originales. 


El primer tema de la segunda parte es "If You Could See Me Now" de Tadd Dameron, aquí una balada que recuerda a la original pero con una exquisita orquestación que nos retrotrae a aquellas espectaculares bandas sonoras de las películas de los 50. "Naima" (Coltrane) comienza con una fanfarria que anuncia una balada a piano emotiva y fiel al original en sus progresiones armónicas. Algo parecido ocurre con "Blue in Green", donde la batería arrastra al piano en un desarrollo seductor que adopta una dimensión única, extrajazzística pero memorable, cuando se une la orquesta. Broadbent dedica estas variaciones a la memoria de Charlie Haden (de cuyo Quartet West era miembro original). Hay también dos temas originales: "Lady in the Lake" y "Children of Lima", donde el piano (y su sentido del swing) brillan tanto como la orquesta, pero el tema más inolvidable es la versión orquestal de "Milestones", llena de fuerza, ritmo y que suena tan actual como atemporal. 

Les dejo el vídeo de presentación. El disco está producido por Ralf Kemper (de quien hablamos cuando recuperó la figura de Litte Jimmy Scott), grabado en los estudios Abbey Road de Londres y en él participa la London Metropolitan Orchestra, dirigida, por supuesto, por el propio Alan Broadbent.


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* Web oficial: www.alanbroadbent.com




JUST ONE OF THOSE THINGS

Alan Broadbent via streaming

Que la tecnología llega a todas partes y al jazz en particular no es nuevo. La tecnología inmortalizó el jazz desde la primera grabación de la Original Dixieland Band, maduró en el estudio de Rudy van Gelder y hoy día mantiene viva la tradición gracias a Youtube y a los blogs que, como éste, nos permiten compartir la pasión por la música de manera instantánea. El neozelandés afincado en Nueva York Alan Broadbent, uno de los pianistas del bop con una carrera más longeva, sigue en activo de manera incansable. Con su nuevo Just One of Those Things (Edition Longplay, 2014) son ya tres los álbumes que nos han llegado en año y medio.

Esta semana, Broadbent protagoniza un singular evento tecnológico que no conocíamos en el jazz: el próximo sábado 4 de octubre a las 19:00 horas (horario de Europa Central) ofrecerá un concierto en vivo via streaming que podrá ser visto a través de la web StageIT.com (www.stageit.com/alanbroadbent), un concepto novedoso que, para algunos como nosotros que vivimos alejados de las capitales del jazz, supone un aliciente y probablemente una futura adicción. El sistema funciona comprando una entrada (el arte no es gratis y los músicos comen, como nos comentaba uno de ellos hace algunos días), eso sí: con un precio mucho más ajustado que en los locales habituales.

El nuevo disco de Broadbent está repleto de canciones de amor, standards que hacen fluir un componente sentimental que subyace bajo la imperecedera sonoridad bop del pianista, intemporal, inclasificable y, a la vez, compendio de tantas influencias... El swing está más contenido aquí que en otros de sus discos y ayuda a reforrar ese lado sentimental. Sólo en algunos temas más desatados como "Just One of Those Things" explota en forma de acelerada improvisación, acentúa la síncopa ("Autumn Leaves") o se nos ofrece con un sonido más blues, más negro y puro ("Django").

Grabado en junio de 2013 en Portland, al igual que su anterior álbum en solitario, Heart to Heart (Chilly Bin, 2013) y producido por Rainer Haarmann, antiguo director artístico de JazzBaltica, Just One of Those Things es un pequeño maratón emocional en el que el pianista marida sensibilidad, experiencia y versatilidad sobre las teclas, repasando ocho standards que pasa por su tamiz personal. Charlie Haden, con el que trabajó en su Quarter West, lo llamó "uno de los improvisadores más originales del jazz".

Pero Alan Broadbent es mucho más (ya hicimos un repaso de su biografía cuando lo descubrimos hace un par de álbumes): ha trabajado en su dilatada y fructífera carrera con multitud de músicos como líder y como sideman, desde Woody Herman hasta Diana Krall. Y ahora, en el mejor momento de su carrera, se apunta a las novedades tecnológicas para ofrecernos algo tan singular como un concierto en directo vía web. No es la única singularidad. El álbum, que sale al mercado hoy 1 de octubre, puede adquirirse también en formato LP en una edición limitada de 500 copias y en otra mucha más limitada de 4 únicas copias en un formato de LP especial que incluye dos cortes adicionales. Estas ediciones están disponibles únicamente en la web del productor Rainer Haarmann (www.editionlongplay.com).

Tobias Richtsteig, en las notas del disco, lo describe como "un solista con un brillante piano de cola conversando íntimamente y sin compromisos con el oyente atento."

 



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* Web del concierto via streaming: www.stageit.com/alanbroadbent

** Más info sobre AB y su gira: http://janmatthies.com/blog/en/?page_id=240

*** Fotografía de Yngve Froyen.

AMÉRICA, AMÉRICA

ALAN BROADBENT & NDR BIG BAND, America the Beautiful 
(Jan Matthies Records, 2014)

Llevamos algún tiempo destacando que la música de big band actual no tiene nada que ver con la que nació en los años 20. Lo comentamos a propósito de proyectos que nos hicieron disfrutar, como The Good Feeling, de la big band de Christian McBride, o el decateto (tentet en inglés) Factor E-Reset de Marcos Pin: las big band actuales no son orquestas para bailar. Pero ahora, al escuchar este nuevo proyecto en el que vuelve Alan Broadbent acompañado por la NDR Bigband, encontramos una singularidad, un disco en el que música y tradición se funden. Alan Broadbent fue parte de la orquesta de Woody Herman y eso se nota. También ha trabajado con Charlie Haden y ha sido arreglista y director en giras de Natalie Cole y Diana Krall (Live in Paris). Ya hablamos de él cuando reseñamos su anterior trabajo.

Si el anterior álbum de Broadbent, su disco a piano solo Heart To Heart (Chilly Bin, 2013) podía considerarse una especie de clímax argumental de su carrera, un punto al final del camino donde confluían toda su experiencia jazzística, una apocatástasis que servía para demostrar lo anterior, y que obtuvo 5 estrellas en revista Downbeat, el presente álbum, titulado America The Beautiful, es una vuelta de tuerca tan interesante como excitante.

Por un lado, vuelve el elemento sentimental: Broadbent, nacido en Nueva Zelanda, elabora una especie de "nota de agradecimiento" a su tierra de adopción, los Estados Unidos de América, y lo hace devolviéndole la música que ha inspirado su carrera, el jazz de las grandes big bands. "America The Beautiful" es una canción patriótica compuesta por una maestra de escuela en el siglo XIX. Por otro lado, está la música en sí, con partituras envolventes en las que el piano y la banda conversan de una manera tan sutil que podría parecer que han estado toda la vida tocando juntos.




Sobre la NDR Big Band podríamos decir que fue fundada en Hamburgo en 1945 como parte de la Radio Tanzorchester Hamburg y que pronto se orientó hacia el jazz, aunque su nombre actual no se utilizó hasta 1987. Formada por solistas de renombre internacional, ha acompañado a numerosos músicos de jazz y ahora aparece junto a Alan Broadbent en esta grabación de la hamburguesa Jan Matthies Records.

Para resumir, podríamos decir que la América que podemos escuchar a través de los sentimientos de Alan Broadbent y el poder de la NDR Bigband es una América espectacular, llena de matices, revisitada a través de sus propios recuerdos (sobre la base de "All The Things You Are" podemos escuchar la nueva "Between The Lines"), inspirada en los músicos que lo llevaron al jazz (fabulosos homenajes a Billy Strayhorn en "Sonata for Swee' Pea" y a Sonny Clark en "Sonny's Step"). Todo un festival que arrastra al aficionado de principio a fin.

El álbum sale a la venta el 23 de abril, día en que Alan Broadbent cumple 67 años, y se puede escuchar y comprar en su web.

NDR Bigband:

Jörg Achim Keller, director; Thorsten Benkenstein, trompeta, fiscorno; Ingolf Burkhardt, trompeta, fiscorno
Claus Stötter, trompeta, fiscorno; Reiner Winterschladen, trompeta, fiscorno; Felix Meyer, trompeta; Fiete Felsch, saxo alto y soprano, flauta; Peter Bolte, saxo alto y flauta; Gabriel Coburger, saxo tenor, soprano y clarinete; Christof Lauer, saxo tenor y clarinete; Lutz Büchner, saxo tenor, soprano, flauta y clarinete; Frank Delle, saxo barítono, clarinete bajo y flauta; Edgar Hertzog, clarinete bajo, saxo barítono y flauta; Dan Gottshall, trombón; Rainer Sell, trombón; Stefan Lottermann, trombón; Ingo Lahme, trombón bajo; Ingmar Heller, contrabajo; Marcel Serierse, batería; Martijn Vink, batería.
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* Disponible en: www.alanbroadbent.com

** Web de la NDR Bigband: www.ndr.de/bigband

*** Jan Matthies Records: http://janmatthies.com/blog/en/

HEART TO HEART

Delicias de piano solo

Heart to Heart (Chilly Bin, 2013) es el nuevo álbum del pianista neozelandés afincado en Nueva York, Alan Broadbent, ganador de dos Grammys, sideman de Charlie Haden, Chet Baker o Wayne Marsh, por poner algún ejemplo, y arreglista, entre otros, de Diana Krall, Jane Morheit y Natalie Cole. El álbum contiene nueve intensos temas grabados el 28 de agosto de 2012 en Classic Pianos de Portland como un glorioso resumen del conocimiento y la técnica acumulados a lo largo de la carrera de este pianista de 65 años, lo cual implica, a su vez, la suma de todas sus influencias y pasiones.

Alcanzo a suponer que cuando un pianista se atreve con un disco de piano solo, detrás de la enorme libertad que conlleva esta voluntaria soledad, debe hacerse presente un miedo único a sostener todo el peso de la melodía, de la armonía, de la improvisación, del ritmo... pero Broadbent muestra una solidez absoluta en el teclado, esa misma personalidad que en un trío o en un cuarteto hace que uno se olvide del resto de los instrumentos y sólo escuche al piano. Todo es fruto de la experiencia. Hace 22 años grabó ya un álbum de piano solo, Live at Maybeck Recital Hall, vol. 14 (Concord, 1991), con gran éxito de crítica, en 2010 fue nominado en los Grammy al "Mejor solo de jazz improvisado" y en 2012 revista francesa Jazzman premió su concierto de piano solo en el Festival de Jazz de St. Emilion como "Mejor concierto del año".


Su espíritu post-bop ha ido evolucionando y consolidándose. Al escucharlo, uno se ve abrumado por un torrente de recursos, entre los que se pueden oír referencias a Bill Evans, Wynton Kelly, Horace Silver. Del swing a la instrospección con una técnica deliciosa y fácil de escuchar pero también abierta a la aventura, con momentos sorprendentes, una delicia. No hemos encontrado un video del nuevo álbum para incrustrar, pero en su página oficial hay videos del directo en el A-Trane de Berlín. Que ustedes lo disfruten.


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* Web oficial: www.alanbroadbent.com

** Fotografía de Juan Carlos Hernandez: