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FLAZZ TRIO

Insólita fusión

No nos cansamos de afirmar que el trío de jazz es la formación ideal: el número de músicos permite una comunicación más directa entre ellos y, al mismo tiempo, les ofrece más protagonismo para aportar... Un nuevo proyecto, llamado Flazz Trío, viene a dar una vuelta de tuerca al concepto de  trío de jazz con una formación que, hasta ahora, nos era desconocida: guitarra flamenca, órgano Hammond y batería. Si alguno de ustedes se está preguntando a qué puede sonar esto, ya les adelantamos que la respuesta es bastante compleja.

A la primera escucha, uno comienza a reconocer influencias que van desde Vicente Amigo a Pat Metheny. Las dos referencias, puestas en la misma línea suenan excitantes, ¿no les parece? Luego, a medida que avanza el álbum, nos van volviendo recuerdos de aquellos sonidos de los 80, cuando los temas de músicos como Jorge Pardo y Carles Benavent empezaban a sonar en la radio en un contubernio insólito con los grupos de la Movida, y nos gustaban y, al mismo tiempo, nos preguntábamos cómo era posible que nos gustara aquello si era flamenco... Pero era algo más: era también jazz, era también rock y era todo eso junto y mucho más. Pues bien, a eso es a lo que suena Flazz Trio.

Su primer trabajo, titulado genéricamente Flazz Trio (Stereo-Música Fundamental, 2014) contiene 8 temas propios que describen su propuesta musical: temas apasionados, música de raíz, diversidad de influencias y unos músicos que parecen divertirse mientras tocan pero, sobre todo, naturalidad, algo difícil de encontrar en cualquier tipo de fusión, especialmente en las que tienen como catalizador el jazz y las músicas improvisadas.

Por destacar, destacaremos dos temas. Nos ha gustado especialmente "Valey Forado", el tema que cierra el disco. Aquí hay sutiles y deliciosas referencias a bossa nova en la voz del órgano y mucha intensidad. Quizás el tema en el que con más electricidad se engranan las tres voces del trío, no en vano es un tema escrito por los tres músicos. Un buen broche final. Pero para escuchar hemos traído otro. Su título es "Tiene deLito". Escrita por Lito Mánez, es una melodía inquieta, intensa y con acentos funky en la que podemos encontrar buenos momentos de improvisación a cargo de los tres miembros del trío. Les hemos traído aquí un vídeo para que lo disfruten. El sonido no es muy bueno pero les permitirá apreciar la solvencia de estos músicos en directo.


Los componentes de Flazz Trío son Francis Gómez Cruzado, un guitarrista original y con mucha personalidad que alterna su trabajo como solista con el acompañamiento de artistas flamencos; Pablo Vázquez, un viejo conocido del blog que ha pasado por varias formaciones (Innersound Trio, Black Cats Blues Band, Pablo Vázquez Trío...); y Lito Mánez, batería y percusionista versátil al que hemos visto tocando todos los géneros. Tres músicos muy distintos, en definitiva, con muy distintas personalidades, que confluyen en esta grabación para generar algo único, imprevisible y (ojo, puristas) tan heterodoxo que es imposible no sentirse atraído. En definitiva, un trío con una propuesta original y un sonido amable que gustará a jazzeros, a flamencos y a todo el que se acerque a la música de Flazz Trio. Esperamos verlos por algún festival en un futuro no muy lejano.


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ALQUIMIA O MESTIZAJE

El primer disco de Acoustasonics Trio

Seguimos con grupos emergentes. En este caso, más que descubrir es un redescubrimiento, el esperado encuentro físico con algo que ya habíamos escuchado en directo (con el placer y el respeto que inspira la materialización en CD de un proyecto) como es la música de Acoustasonics Trio. Cuerdas (guitarras, bajo, ukelele, buzuki...), ritmos agotadores, punteos inspirados e improvisaciones mestizas que nacen del milagro que supone mezclar la influencia de las músicas tradicionales europeas, en especial de países del Este, y la libertad creativa e interpretativa.

Y es así, en ese inesperado crisol, donde este trío onubense elabora su alquimia, una alquimia que nos devuelve al momento en que los aficionados al jazz descubrieron el klezmer, ese oportuno choque de culturas entre la música judía y esa otra música (digamos) negra que procedía, a su vez, de tantos mestizajes culturales y sociales que aún hoy los musicólogos no han acabado de desentrañar su origen. Pero el sonido de Acoustasonics Trio no se detiene ahí. Los sonidos a los que nos remiten las síncopas de este disco pasan de puntillas por la música zíngara o por los sonidos del lejano Bósforo en un maremagno de cuerdas capaz de arrancar con su belleza cualquier prejuicio que pudiéramos tener sobre el jazz, la música improvisada y el mestizaje. El flamenco, la bossa y los ritmos africanos también están presentes.


Pasemos a los temas del disco. Temas como "Summertime" o "For Sephora" son una incansable muestra de virtuosismo en la que cada uno de los músicos del grupo muestra su versatilidad: John Conde toca la guitarra y el buzuki; Rafa López, guitarra acústica, ukelele, mandolina, mbira y percusiones; mientras que Antonio López pone el contrapunto en el contrabajo y también en el cello. Por otro lado, están una serie de cortes titulados "Medley" en los que Acoustasonics hacen gala de una erudición musical que les exige una versatilidad de la que salen muy bien parados: "Medley #1 (Indico Express)" es una maravilla que cuenta con el saxo soprano de Damián Fernández y que es una especie de homenaje a Coltrane que comienza con "My favourite things" y que llega hasta "Caravan". "Medley #2 (Goes standards)" dota de sonidos manouche a clásicos como "Bésame mucho" o "Sunny" para después moverse por senderos que van creándose a la par que la imaginación. Música de la que gana un poco más con cada escucha. En cuanto a "Medley #3 (For Chet)", comienza con armonías pop, muy al estilo de las baladas de los 50 para quinceañeros, nada que ver con el jazz pero sí muy evocador y más profundo que el sonido auténtico. "Mr. Sandman" de las Chordettes sirve para demostrar un tema más hasta dónde se puede llegar cuando tres instrumentos de cuerdas se desafían. "Medley #4 (To the shaman)" está inspirado en el chamán Carlos Santana, aunque sus temas pasan aquí por el tamiz personal de las guitarras acústicas, que se hacen acompañar en determinados momentos por la guitarra flamenca de Antonio Dovao.

Nos detenemos en "I'll see you in my dreams" porque nos recuerda un poco a Eddie Lang y un poco a Django Reinhardt, y queremos compartir la similitud entre este trío acústico y el cuarteto original de Django, que consistía en un contrabajo y dos guitarras que le hacían las armonías a la guitarra solista. Cuerdas y más cuerdas. Ukelele Ike cantaba una versión de este tema, pero su voz restaba protagonismo al ukelele.

Menos jazzy pero igualmente contundente son "Tinker bell", de resonancias irlandesas, muy folk, y "Fisherman's song", inspirada en los ritmos griegos del sirtaki.

Sólo una nota más para poner en valor lo que pueden escuchar en este álbum: no hay nada eléctrico en el disco salvo el nombre del grupo, que es una referencia a Fender... 

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* Más info: www.acoustasonicstrio.com

** Foto de Rafa López



CRÓNICAS DEL FESTIVAL (II)

Día tres

Siento un escalofrío al percatarme del poco interés del público onubense por el jazz. He entrado en la sala a menos diez y sólo hay cuatro personas en el público. Supongo y acierto al pensar que la organización va a retrasar el comienzo con la esperanza de ampliar el aforo. Aprovecho para estrenar Moleskine, pero no se me ocurre qué escribir. Cuando se apagan las luces veinte minutos después, no llegamos a cuarenta personas. Estoy en la fila 7 y me siento como si estuviera en la última.

El trío comienza con un tema de tanteo. El baterista es sobrio pero sólido, y no pierde el swing en ningún momento (aunque más tarde, el único solo que hace me defraudará un tanto). De entrada, es el baterista más cálido (y más purista) que hemos oído en el festival. Creo reconocerlo y se me enciende una luz. Aunque toca algo bien distinto, es David Muñoz, al que vimos en Innersound Trio, haciendo fusión. El guitarrista, sin embargo, es inconfundible. Es el mismo trío (Rafa López, Pablo Vázquez y David Muñoz) metamorfoseado en una formación clásica de trío de órgano e interpretando exclusivamente standards de jazz. No sé si esta versatilidad me apasiona o si me defrauda por el hecho de que tengamos tan pocos músicos de jazz en Huelva. Cerraremos los ojos. Son tan buenos haciendo lo uno como lo otro. Y ya si hablamos de blues...

Pero aquí es Pablo Vázquez quien manda, detrás de los teclados, escanciando con paciencia de alquimista ese vibrato entre sacro y profano del Hammond. El segundo tema, So what, en el que su mano izquierda "revive" la introducción original de Paul Chambers, es fantástico, tanto el ambiente como los músicos, pero el público no reacciona a los solos, ni aplaude ni se excita como en otros conciertos. Poco a poco me iré dando cuenta de que es el público más frío que he visto en ningún concierto (de cualquier tipo): no aplaude ni en las codas, deja que suene la última nota en todos los temas y despues se lo piensa antes de aplaudir. En un recital de música clásica esto podría entenderse como respeto pero aquí suena extraño.

Siguen otros standards: Autum leaves, My favourite things, All blues..., tamizados por la visión particular del trío. Se agradece la re-interpretación. Summertime suena en una versión algo abstracta, casi impresionista. Me quedaría toda la noche escuchando a estos músicos. Miro la hora. Quizás es el concierto más largo del festival. Pasa de la hora y media. El grupo parece contagiarse de la frialdad del público y el último tema no es ese "último tema" que uno espera como clímax de un concierto. Invitation suena como uno de los temas más flojos de la noche, suenan aplausos fríos y se cierra el telón para un grupo que hubiera merecido mejor recibimiento y algún bis.

Mañana más.

Continuará...

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JAZZ EN HUELVA

KST MUSICA JAZZ FESTIVAL 2012


En el fantástico marco de las cocheras del puerto de Huelva, un espacio remodelado a partir de antiguos almacenes y tinglados, junto a la ría y al parque, se presenta el primer ciclo de jazz organizado por KST Música. Comenzará el día 20 con el espectacular bajista de jazz-funk Pepe Bao. También estarán Vicky Luna con su particular forma de interpretar standards, la fusión jazz-world music de Candelaria y los onubenses Banda Kastaña y Pablo Vázquez, una oportunidad para oír buena música en este rincón de España donde raramente se escuchan ritmos sincopados.


20 abril
PEPE BAO JAZZ TRIO 22:00 h
21 abril
BANDA KASTAÑA 22:00 h
26 abril
PABLO VAZQUEZ TRIO 21:00 h





27 abril
CHEZ LUNA  
22:00 h

28 abril
CANDELARIA
22:00 h



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* Más info en la web de KST Música.

** Foto de Pepe Bao: Diario La Voz de Utrera.

INNERSOUND TRIO

Fusión a la máxima potencia

Escuchar jazz en un teatro no es lo mismo. No es lo mismo porque, cuando se apagan las luces, el público guarda silencio. Esto no ocurre en un club o en un bar. No es lo mismo porque el sonido siempre está demasiado fuerte para un lugar tan pequeño, tan fuerte que la batería siempre parece una batería de rock. Si a esto le sumamos una formación atípica de trío: batería, guitarra y teclados electrónicos, ocurren milagros extraños como que Monk suene eléctrico o que el setlist pase de Weather Report a Coltrane sin que nos demos cuenta.

El viernes pasado, en el Gran Teatro, se presentó oficialmente el trío de fusión Innersound, y digo oficialmente porque como no hay locales donde escuchar jazz en Huelva, tuvo que ser en un teatro. El trío, que venía arropado por amigos y aficionados, obtuvo un pequeño éxito y bastantes aplausos. Yo también aplaudí, y eso que no soy muy aficionado a la fusión (uno nunca sabe si está escuchando rock con algún roce tangencial con el jazz o jazz con estructura de rock) pero me dejé llevar: siempre le doy una oportunidad a la Música, pero el trío, que se declaraba heredero de Return to Forever y del Miles eléctrico, caminó al filo de la navaja, entre una amalgama de sonidos funk, jazz, electrónicos y abstractos, un interesante puzzle en el que separé tres piezas bien distintas: el guitarrista Rafa López, aunque parecía llevar el peso de la formación, improvisando con experiencia y una inspiración interminable, volaba siempre más cerca del funk y del rock que de la síncopa; el batería David Muñoz me recordó momentos potentísimos en el mismo escenario a cargo de otro David (Dave Weckl con la Electric Band de Chick Corea); por último, a cargo de los teclados electrónicos estaba Pablo Vázquez quien, si bien tuvo momentos muy jazzísticos y algún toque Hammond glorioso, destacó especialmente por el hecho de que es capaz de manejar dos teclados a la vez, interpretando a Jaco Pastorius con la mano izquierda y a Joe Zawinul con la derecha.

A destacar lo mejor de la noche: una versión tan potente y eléctrica de My favourite things que por momentos sonaba más a rock progresivo que a jazz.