BRILLANTE Y ATRACTIVO

MARINA VALLET, Zinc (Underpool, 2023)

El zinc o (cinc) no es solo un mineral esencial para el organismo humano sino también lo que se llama un metal de transición. Es de color azul, blanco según la luz, pero es verde azulado cuando arde. Para la saxofonista Marina Vallet el zinc representa un momento de transición; para nosotros, un elemento que, como sus temas, está lleno de colores y matices. Zinc es, por encima de todo, un disco lleno de energía y luz. 

Las primeras notas del álbum son de Txema Riera al piano, y ahí entra directamente Vallet con energía para después situarse en una posición centrada, desde la que ofrece un discurso sereno pero expresivo. Bartolomeo Barenghi tiene su momento solista a la guitarra eléctrica pasando de lo melódico a la distorsión para dejar claro que no estamos en un disco purista y que podemos esperar fusiones inesperadas. Paco Weht al contrabajo contesta al solo de saxo con un contrapunto eficaz. Está sonando "Zinc", el tema que inicia el álbum y una de esas composiciones que sirven para presentar a toda la banda. Por debajo, pero mandando, Oriol Cors en la percusión. Desde ahí queda claro que estamos ante una buena banda, liderada por una compositora sólida, que, además, posee un lenguaje muy dinámico y colorista en la interpretación.

A lo largo del disco vamos encontrando composiciones líricas pero intensas ("007"), baladas de tempo medio ("Confitats", al saxo soprano y con un toque latino; "Amayi"), temas pegadizos donde se expresa sobre un groove amable y sugestivo ("Para Elis"), otros con un enfoque más progresivo ("Magnètic"), todo ello narrado con la personal voz de los saxos de Vallet y más de un buen solo de piano de Riera.

Marina Vallet (Barcelona, 1983) comenzó estudiando piano clásico en la Escuela Municipal de Música de Cerdanyola para después continuar con saxo moderno en la Escuela de Música Moderna de Badalona. En 2002 ingresa en la espacialidad de saxo jazz en la ESMUC, donde estudia con Xavier Figuerola, composición y arreglos con Lluís Vidal y Lluís Vergés, improvisación con Agustín Fernández y combo con Joan Monné, entre otros. Ha grabado como líder en sexteto («Cromomorphos», 2011) y cuarteto («Cíclico», 2020), además de participar en formaciones muy distintas (Vidal & The Bluffed Kings, Carolina Chicken, Al Aire, Quim Magnet Quartet, Setsfree...). Es profesora en la Escuela de Música Moderna y en la ESMUC. Ahora que acaba de publicar este álbum en el sello Underpool confiamos en que alcance una difusión más notable porque posee una voz propia que merece la pena escuchar.

* Más info: https://www.underpool.org/releases/zinc/

EL MÚSICO Y SUS INFLUENCIAS

DANI PÉREZ, Contrafacts (Underpool, 2021)

Jugar con el pasado es una constante en el jazz. El músico es técnica y personalidad, y toda personalidad se forma, entre otras cosas, a raíz de las influencias. Sobre esta base, el guitarrista Dani Pérez ha compuesto una serie de experimentos basados en temas, armonías y esquemas que le han influido. El resultado es Contrafacts, un disco donde juega a reconocerse, buscando una complejidad rica en recursos que lo hacen muy interesante.

Dani Pérez construye estos contrafacts con un sonido personal donde subyacen estas influencias. Desde el inicio, con ese "Clouds" inspirado en "Stella By Starlight", comienza con un chorus muy monkiano, uno se da cuenta de que aquí se derrocha creatividad. "Glucossa" es una bossa, más concretamente "Blue Bossa" (Kenny Dorham, popularizado por primera vez por Joe Henderson), armonizado en modo mayor y donde los solistas (todos) juegan con medias frases e improvisaciones que dan una gran sensación de complicidad. Y así en general, material para escuchar, descubrir, sorprenderse y aplaudir.

Los solistas (porque es un disco compuesto para solistas) son Benet Palet a la trompeta, David Mengual al bajo y David Xirgu a la batería, un supergrupo donde la experiencia se puede escuchar. En dos temas ("Mate" y "Wine") aparece Txema Riera tocando el Fender Rhodes. 

Por destacar, destacaría dos temas. El primero es "Leaves", donde, como apunta Josep Mestres en los créditos del disco, sobre la base rítmica de "Poinciana" (tema estrella de Ahmad Jamal, que fue compuesto por Nat Simon basándose en un tema folk cubano llamado "La Flor del Árbol"), Dani Pérez versiona a su manera la melodía de "Autumn Leaves". El otro tema es "Mate", título que bromea con el de "Tea For Two", en el que está inspirado, y donde aparece Txema Riera al Rhodes con una sutileza brillante, onírica, para aportar una capa más de profundidad al álbum. 

Con un estilo en la guitarra sutil, pasando como un camaleón de solista a acompañante, lo que más nos gusta de la forma de tocar de Dani Pérez es que siempre tiene una buena réplica para el solista que en ese momento está llevando la melodía. Su manera de dialogar con el resto de los instrumentos deleita. Y no necesita fuegos artificiales para ello. Su mejor solo del disco lo deja para el final, en "Wine" (contrafact de "Days of Wine and Roses" (Henry Mancini), donde se expresa de una manera muy personal y sin prisas, redondeando un disco lleno de creatividad.

 

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* Más info: https://www.underpool.org/releases/contrafacts/

EL SONIDO DEL HAMMOND B3, EN VINILO

TXEMA RIERA TRIO + 1, Allegoria (Underpool, 2020)

El organista Txema Riera presenta en Allegoria una versión moderna del trío de guitarra y Hammond con un combo de lujo (Dani Pérez a la guitarra y Roger Gutiérrez a la batería), al que se suma el enorme Santi de la Rubia, dando el saxo tenor una nueva vuelta de tuerca al concepto, alejado del estándar Montomery-Smith y más cercano al jazz moderno. Un lujo.

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Después de su apasionante (e inquietante) trabajo de debut que fue Terror (Underpool, 2016), Txema Riera nos trae en Allegoria un jazz más moderno y sereno, con una visión pausada y, por momentos, bella ("Olivia") del mundo que le rodea, en el que parece inspirarse y que nos trae sonidos inusuales y eclécticos. No escuchamos el clásico vibrato del Hammond B3 hasta el tema 4 ("Petra"), donde el tempo se acelera por primera vez y el swing obliga. En este tema los solos suenan más clásicos (qué placer escuchar a este ritmo la guitarra de Dani Pérez), pero, en general, los temas buscan lo especulativo y la modernidad. Salvo los temas que abren y cierran el álbum ("La Mirada I" y "La Mirada II"), más introspectivos, todo el álbum tiene un aire progresivo, de fusión controlada, donde guitarra eléctrica y Hammond se funden y fluyen de una manera muy plástica, dejando el protagonismo por momentos al saxo tenor.

De los músicos, destacar los solos de Dani Pérez a la guitarra, especialmente el de "Everest", un hardbop con un tempo fabuloso, con un Riera brillante dando la réplica en el Hammond. Santi de la Rubia, inconmensurable como siempre, tiene el don de hacer fluir los temas con un aire entre clásico y moderno, pero siempre expresivo. Roger Gutiérrez va de todoterreno, aportando precisión donde la versatilidad de los temas exige. El disco ha sido producido y mezclado por Sergi Felipe en los estudios de Underpool y masterizado en Nueva York por Elvind Opsvik. Entre todos, consiguen un sonido limpio, delicado cuando suena contemplativo y dinámico cuando el ritmo lo pide.

Con este álbum, el sello Underpool comienza una serie en vinilo y no se nos ocurre sonido más apropiado para sonar en vinilo que un trío de Hammond. Además, el lanzamiento de este vinilo ofrece un paralelismo muy nostálgico con el álbum de Silver Geishas que publicó el sello hace poco en cassette, un paralelismo que nos retrotrae a otras épocas donde el sonido en nuestros equipos caseros dependía del estado de las agujas o de los rodillos del cassette pero que, en el fondo, tenía algo más de transgresor que la limpieza del CD. El vinilo es el medio perfecto para disfrutar de esta Allegoria llena de temas especulativos, improvisaciones intensas y, sobre todo, el sonido personal de Txema Riera.

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* Web: www.underpool.org/releases/allegoria-txema-riera