MÁS ACÁ DEL JAZZ

Folkores caribeños, herederos de las músicas española y francesa, fueron algunas de las semillas que dieron a luz el jazz. El flamenco, las músicas judías, bálticas, orientales... se han fusionado con aquellos ritmos hasta configurar un universo del jazz en expansión que hoy nos trae, precisamente, a España. Hemos hecho un viaje (una escucha/viaje) por la fronteras del jazz. Sí, el jazz vive siempre y solo en las fronteras, pero hoy estamos transitando fronteras tan cercanas como poco transitadas.

TERRA MUSICAL ENSEMBLE

En esos límites está la música que desarrolla Terra Musical Ensemble, un combo que se define como "orgánico" y que es cambiante (trío, cuarteto, quinteto...). Sus músicos vienen de formación clásica y jazzística y, gracias a esta mezcla, en sus conciertos funde la música popular, la clásica y la improvisación libre con un resultado realmente original y conmovedor. Su repertorio incluye versiones de Mompou (precursor de la improvisación) y de otros músicos menos a la vanguardia, como Falla, Turina... actualizándolos en lo que pensamos que es una metamorfosis lógica ya que, al igual que el jazz asumió los folkores africanos y del Caribe hace cien años (y luego en España el flamenco), creemos justo que los músicos de jazz españoles miren hacia su propia tradición (ya sea popular o culta) a la hora de buscar inspiración para crear nuestro propio songbook. 

Las distintas formaciones de Terra Musical Ensemble están compuestas por el saxofonista tenor Daniel Juárez (The Machetazo, Jerry González), el pianista Mario Fierro (Voro García, Pedro Iturralde, Federico Nathan), el contrabajista Miquel Álvarez (Jim Rotondi Quintet, Vince Benedetti), el baterista Rodrigo Ballesteros (Román Filiu, Antonio Lizana), Pablo Kirschner, violín clásico, e Ismael Campanero, contrabajo clásico. A estos músicos jóvenes pero con un gran bagaje detrás se suma la voz de Carmen Lancho (Carmen sings Nancy, Manuel Borraz Quintet). 

Ya con una interesante trayectoria en festivales como el Clásicos en Verano de la CAM o Moncloa a Ritmo de Jazz, estarán el 17 de febrero en el Festival Jazz A Escena, que, en su tercera edición, deja atrás el Teatro Español para celebrarse en el Café Berlín, templo del jazz fusión por excelencia en Madrid. 

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* Más videos en www.youtube.com/@terramusicalensemble8280/videos

* Festival Jazzaescena: jazzaescena.com

VÍCTOR CORREA, Movimiento (2022)

El trombonista y compositor Víctor Correa es un músico inquieto y versátil al que hemos escuchado tanto tocando hot jazz en la calle como en discos muy distintos, proyectos muy creativos e inusuales, que son, al fin y al cabo, los que excitan el oído del aficionado. En este proyecto de 2022 llamado Movimiento fusiona poesía, danza y música, explorando las tradiciones de su tierra y aportando su concepción del ritmo y la experiencia jazzística de su instrumento, todo ello en un trabajo sorprendente, personal, que lleva a los escenarios la universalidad de lo local.

De origen castellano (Segovia, 1977), formado en Madrid y afincado en la Sierra de Gredos, Correa lleva años formando parte esencial del panorama jazzístico madrileño. Con esta obra, vuelve a los orígenes indagando en la tierra. Versos de Machado, folkore, improvisación y muy buenos músicos (en directo también danza) conforman esta declaración de intenciones. Nanas ("Tormes-Gredos"), saetas con un toque de blues, canciones de segadores con aire cubano... Todo nos ofrece una mirada nueva a una tierra sin edad, donde el tiempo parece no transcurrir, dicho esto en una época de velocidad donde las modas son tan fugaces que el tiempo casi carece de sentido. En este orden de cosas, la mirada de Correa reafirma el valor (tanto musical como etnológico) de las tradiciones y, consecuentemente, de la esencia de lo humano. 

En Movimiento, Correa toca, compone, toca trombón, pandero, pandereta y canta. Junto a el, Victor Antón (guitarra, piano y voces), Violeta Díez (voz, violín, mandolina y percusiones), Javier Moreno (contrabajo), Adal Pumarabín (batería, percusiones y audio), Sergio López (gaita gallega y percusiones) y Pau Arnal (movimiento). Esperamos tener la oportunidad de verlo en directo.

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* Más info: victorcorrea.info/project/movimiento/

* Otras reseñas de Víctor Correa en el blog en este enlace.

HONESTIDAD MUSICAL

THE MACHETAZO, Searching Hard (Errabal Jazz, 2022)

Con este título, Searching Hard, el quinteto The Machetazo tiene la honestidad de admitir que un músico siempre camina buscando, especialmente buscando su propia voz, por muy conseguido que lo tenga. Para este combo, es el tercer álbum después de 1290 Prospect Place (2017) y A Vision In A Dream (2019). En la nota de presentación del álbum, se habla de búsqueda, de magia y del arte de crear lo que aún no es como sublimación de la esencia individual o colectiva. En este sentido, podemos afirmar que el quinteto camina con buenos pasos hacia lo sublime.

The Machetazo son Daniel Juárez (saxo tenor), Nacho Fernández (guitarra), Jorge Castañeda (piano), Dario Guibert (contrabajo) y Mikel Urretagoiena (batería). Juntos, hacen un jazz contemporáneo enmarcado en la belleza. Con un interplay a todas luces alimentado por la convivencia y la experiencia conjunta (el grupo se creó en Nueva York, donde estudiaban, tocaban y compartían apartamento), crean ese sonido que busca los momentos. Y eso gusta. 

Buenos solos y momentos de improvisación (Castañeda en "El Hombre Melancólico" o en "Reset", Juárez y Fernández en ""Searching Hard") redondean un disco inspirado y de sonido cálido a pesar de su modernidad. Con sutiles cambios de estado de ánimo, intensos como "Dueño del Fuego" o "Reset", basados en la rítmica y el tempo, o baladas preciosistas ("Bedland"), el disco fluye con melodías originales, compuestas por los miembros del grupo, y que, sin embargo, suenan familiares desde el primer momento. Este sonido orgánico se ha conseguido grabando en directo en el estudio y con una masterización de diez. 

Que el repertorio del disco tenga cinco compositores diferentes ayuda a percibir la amplitud de la visión de The Machetazo. Hay búsqueda en todos los temas, melódica, armónica y rítmica, sin transgresiones ni ruidos ni efectos especiales, solo inspiración e improvisación (que viene a ser lo mismo pero más arriesgado); honestidad, al fin y al cabo. 

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* Web: www.themachetazo.com

A TRIBUTE TO THE FORT APACHE BAND

Jerry González & Miguel Blanco Big Band

En este álbum confluyen dos músicos de jazz con espírtu latino. De un lado, Miguel Blanco, compositor y arreglista, figura clave (y actual) del jazz latino en España y el hombre detrás de orquestas como La Calle Caliente y la Afrodisian Orchestra; del otro lado, Jerry González, trompetista y conguero con 50 años de carrera a sus espaldas, colaborador de infinidad de músicos, desde Tito Puente y McCoy Tyner hasta Paco de Lucía, y fundador, junto a su hermano Andy, de The Fort Apache Band a finales de los '70. Este disco donde vuelven a coincidir (después del reeditado Music For Big Band) es un homenaje a esta banda. La conjunción de estos dos jazzmen da como resultado un repertorio de big band latino sin desperdicio.

The Fort Apache Band nació en Nueva York continuando con la tradición de jazz latino presente en la Gran Manzana desde los años de Juan Tizol. El hermano de Jerry, Andy González al contrabajo estaba en la formación original, junto a un buen número de músicos, de los cuales ¡la mitad eran percusionistas! También estaban Kenny Kirkland (piano), Sonny Fortune (saxo), Papo Vázquez (trombón)...

 

Para el proyecto de resucitar a la Fort Apache Band, el arreglista/director ha contado con lo más brillante del jazz latino que se puede escuchar en Madrid, desde músicos cubanos (Javier Massó "Caramelo" y Luis Guerra al piano, Ariel Brínguez al saxo...), pilares del jazz español como Javier Colina y Marc Miralta o brillantes rising stars como Luis Verde o Dani Juárez, una big band multigeneracional que alcanza el número de 24 músicos y donde Jerry González nos deja magníficos solos en las congas, en la trompeta y en el fiscorno. Hay arreglos muy interesantes y rearmonizaciones de los temas originales que vale la pena escuchar. La orquesta hace justicia a los arreglos y hay una buena cantidad de solos, aparte de los de Jerry. Sumar los conceptos de jazz afrocubano y big band suele dar como resultado un festival de ritmos y metales (magnífica "Rumba y consecuencia", original de Miguel Blanco), pero los arreglos ofrecen también, en ocasiones, una tensión contenida y elegante, casi hipnótica ("Footprints") del concepto de orquesta de jazz. 

El disco (aparte de dos composiciones originales) repasa muy brevemente (sólo 8 temas) la historia de la Fort Apache Band, desde 1979 ("Agüeybaná") hasta temas de Monk como "Let's Call This" o "Ugly Beauty", que grabó la FAB en el disco Rumba para Monk (Sunny Side, 1995). 


Resumiendo, un disco imprescindible, tanto si les gusta el latin como si quieren entender de dónde viene Jerry González o escuchar a nuevos y viejos grandes músicos. Quizás lo único menos-positivo del disco sea que la abundancia de ritmos lentos y medios resta efectividad y espectacularidad a la orquesta, sin dejar de tener un sonido fabuloso, pero dejándonos en estos temas lentos la sensación de que nos gustaría más guerra. Lo más positivo, que los arreglos de Miguel Blanco profundizan en los temas con tanto cuidado que sale a relucir el origen africano del jazz latino, haciendo audibles sus fusiones, su aspecto negro, su profundidad, su historia.

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* Jerry González: jerrygonzalezjazz.com/es/

** Miguel Blanco: www.miguelblanco.net

*** Pueden encontrar el disco aquí: http://www.youkalimusic.com/index.php/catalogo/276-a-tribute-to-the-fort-apache-band

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LA MÚSICA COMO MATEMÁTICA

ISAAC DEL POZO, Cycle (Youkali Music, 2016)

Isaac del Pozo es uno de esos músicos emergentes que, procedentes de Musikene, llegan dispuestos a sorprender y a renovar el panorama del jazz español actual. Cycle es su disco de debut. Sorprende la versatilidad que demuestra a sus 23 años. Ritmos eclécticos, estilos y experimentos se mezclan en esta álbum a cuarteto en el que el bajo eléctrico muestra todo su potencial al tiempo que expone teorías basadas en las matemáticas. Este mes de Julio presenta su disco en varios clubs de Madrid.

No es nada nuevo que la música es matemática (hay muchos estudios al respecto) y su ejecución es física aplicada (esto es un comentario personal a la ligera). Matemático y músico, Isaac del Pozo desarrolla en su álbum el concepto creado por el percusionista, compositor y profesor de música George Russell, quien en 1953 publicó su libro Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization, donde formulaba teorías que apuntaban a la posibilidad de tocar los solos en escalas de intervalos, algo que el Jazz Ambassador Magazine describió en su día como "una reformulación total de la teoría musical de Occidente". Estas teorías influyeron poderosamente en el joven Miles Davis de Kind of Blue y en Coltrane y en Bill Evans... Isaac del Pozo las pone en práctica en ocho composiciones originales que sorprenden por su heterogeneidad. Robbert Appleton, responsable del diseño de la portada y de las notas del disco, lo define con una sencilla fórmula:

   (mathematical composition)

+ (fresh young jazz ensemble)

          = CYCLE                                

Si bien toda esta matemática aplicada puede pasar desapercibida a los aficionados que no dominen el lenguaje musical y sus mecanismos, sí les quedará patente que Miles es su inspiración principal: de temas con aires bop y West Coast como "El Plaza Jazz Club" (que recuerdan a discos como Birth of the Cool) el repertorio pasa experimentar de manera puntual el bop con sonidos de sintetizador (algo que recuerda al jazz-rock eléctrico de A New Kind of Blue), en temas como "A Very Altered Cherry", donde se aprecia toda esa transversalidad del jazz fusión, con sus elementos de rock, psicodelia y potencia, especialmente en ese ritmo de poderoso walking bass sobre el que Edgar Vero nos ofrece una improvisación de sintetizador enorme. La suerte es que, en el fondo, el bop domina el repertorio del álbum. Escuchen "El Plaza Jazz Club", por ejemplo:

Hay alguna balada en el álbum, como "5:05 AM", donde queda demostrado que se pueden poner en práctica estos esquemas en tempi lentos y donde Edgar Vero puede explayarse a gusto y sin prisas en un solo de piano que debería ser materia de estudio. Pero, baladas aparte, el bajo de Del Pozo despliega siempre un groove potente, incontestable, que arrastra como buen líder a todo el grupo. El baterista, Arnaldo Lescay (cubano como Vero) es otro elemento que da fortaleza y garra al combo, preciso o vertiginoso según el momento, muy clásico en otros. Como elemento protagonista, Isaac del Pozo ha elegido un saxo tenor: Dani Juárez, otro músico joven y versátil que se adapta a las composiciones con maestría, free y crudo en los temas que lo requieren ("New Blues Conceptions"), melódico y bop en otros ("El Plaza Jazz Club") o incluso funky ("Circa"). Quizás el tenor es precisamente el instrumento que da coherencia y brillantez al conjunto. Habrá que seguir la pista de estos cuatro músicos.

Este tema aparece con otra formación en el álbum, que se grabó finalmente en Diciembre de 2015

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* Isaac del Pozo en facebook

** Dani Juárez: danieljuarezsaxofonista.blogspot.com

*** Web: www.youkalimusic.com/